آخرین خبرها
خبرهای پربیننده
هنرمند؛ آیینه تجلی عشق خداوند به مخاطب
کد خبر: 160282 | تاریخ مخابره: ۱۴۰۰ سه شنبه ۴ خرداد - 18:38

پرونده‌ای برای نمایشگاه تجسمی گروهی «روایت نقش»

هنرمند؛ آیینه تجلی عشق خداوند به مخاطب

نمایشگاه تجسمی گروهی «روایت نقش» با تکنیک و موضوع آزاد در رشته‌های مختلف هنری، به‌همت و با هدایت و سرپرستی لیلا زمانی؛ با حضور 40 هنرمند فعال در رشته‌های مختلف، در گالری «ژینوس» تهران برگزار شد.

علیرضا جعفری مرام باتأکیدبراینکه نمایشگاه‌های هنری؛ به‌ویژه هنرهای تجسمی را فضایی مناسب برای تلطیف روح انسان می‌داند، گفت: «اتمسفر گالری‌های هنری، معمولاً باعث انتقال انرژی‌های مثبت می‌شود و به‌تبع‌آن، دیدار با هنرمندان و هنر‌دوستان می‌تواند باعث شادابی روح هر مخاطبی بشود؛ زیرا این‌افراد، لطافت روح هنری دارند و این لطافت از روح هنرمندانه فرد برآمده». معاون هنری فرهنگسرای نیاوران که تحصیلات خود را در رشته‌های گرافیک و کارگردانی سینما به پایان رسانده؛ بااشاره‌به‌اینکه آثار حجمی که با آن‌ها در نمایشگاه‌ها شرکت می‌کند، آثاری‌ست که با الهام از طبیعت و ترکیب متریال مصنوعی و طبیعی به‌وجود می‌آید، افزود: «بخش مهمی از آثار من، از عناصر طبیعت مثل سنگ و چوب است و من با ترکیب قطعات فلز و دیگر مصنوعات و حتی منسوجات مانند نخ و فلز، یک اثر سه‌بعدی خلق می‌کنم». او که در سال‌های کاریِ خود، چند اثر نمایشی کودک و بزرگ‌سال را نویسندگی و کارگردانی کرده؛ بااشاره‌به‌اینکه ذات هنر، تجلی زیبایی در هر خلقی می‌تواند باشد و همان‌طورکه هر فرد در آفرینش جهان هستی شاهد و مبهوت مخلوقات جهان است، هنرمند نیز در خلق اثر خویش زیبایی را مدنظر قرار می‌دهد، افزود: «یک اثر هنری باید در وجود مخاطب تأثیر مثبت بگذارد تا بتواند معنا پیدا کند». او که در چندین نمایشگاه آثار تجسمی در رشته‌های حجم و نقاشی حضور داشته، هنر و اثر هنری را به‌جهت ماهیت وجودی خویش که تراوش انرژی‌ست، دارای این قابلیت دانسته که با زبان زیبایی و صمیمانه ازطریق رنگ، نقش، تصویر و صدا و دیگر عناصر موجود در خود، موجب همگرایی مخاطبان خویش شود و باتأکیدبراینکه این‌رویه در تمام گونه‌های هنری وجود دارد، افزود: «هنرمند می‌تواند باتکیه‌بر تولید یک اثر ضدجنگ، عامه مخاطبان خود را به صلح دعوت کند و این به‌معنای عمق اثرگذاری هنر بدون زور و فشار و تهدید برای اصلاح جامعه است».

لیلا زمانی؛ برگزارکننده نمایشگاه تجسمی گروهی «روایت نقش» بااشاره‌به‌اینکه هنر به‌معنای روح جهان و روح خالق هستی‌ست؛ و هنرمند کسی‌ست که می‌تواند با روح جهان هستی ارتباط برقرار کند، گفت: «هنرمند می‌تواند روح جهان را به درون خویش بدمد و براساس ایده‌ها و باورهای خویش بتواند تصورات خویش را بر روی بوم نقاشی یا با هر ابزار هنری دیگری که دردسترس دارد، به‌تصویر بکشد و به مخاطب خویش ارائه کند». او که تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی رشته کارگردانی سینما در دانشگاه سوره به پایان رسانده، باتأکیدبراینکه دریافت‌های هنرمند از جهان پیرامونش و روحی که از مسائل اطرافش دریافت می‌کند، می‌تواند سازنده شخصیت او و ایده‌های هنری‌اش باشد، افزود: «کسانی‌که درزمینه هنرمندان تجسمی، نویسندگی یا کارگردانی تئاتر فعالیت می‌کنند، باید دارای خلاقیت وسیعی باشند و دید آن‌ها نسبت به جهان پیرامونشان باید به‌گونه‌ای خاص، با دیگر اقشار جامعه تفاوت داشته باشد». این هنرمند که سابقه دودهه فعالیت در عرصه‌های مختلف هنر را در کارنامه هنری خویش به‌ثبت رسانده، هنرمندان را موظف به داشتن تفاوت با دیگر انسان‌های معمولی جهان و داشتن توانایی ایجاد نگاهی متفاوت به مسائل موجود دانسته و ادامه داد: «هنرمند باتکیه‌بر همین تفاوت‌هاست که می‌تواند یک اثر هنری را خلق کند و باتکیه‌بر ظرفیت‌ها و ویژگی‌های این اثر، آنچه را که در ذهن می‌پرورانند، به مخاطب خویش ارائه کنند». او بااذعان‌به‌اینکه هنر راهی‌ست که می‌تواند ذهن انسان‌ها را به یکدیگر نزدیک کند و روابط اجتماعی را بهبود ببخشد، افزود: «هنرمند با نگاهی متفاوت نسبت به جهان پیرامون خویش، دریافت‌های خاصی از رخدادهای مختلف پیرامون خود دارد و این دریافت‌ها را در قالب اثر هنری به مخاطب ارائه می‌کند و ازهمین‌روست که می‌کوشد نگاه مخاطب خویش را نسبت به جهان تغییر دهد».

شایان اسماعیلی؛ هنرمند نقاش، بااشاره‌به‌اینکه برای دومین‌بار با گروه «ژامک» همکاری داشته، گفت: «برگزاری نمایشگاه، یکی از مهم‌ترین و تأثیرگذارترین راه‌هایی‌ست که فرد می‌تواند باتکیه‌برآن، اثر هنری خود را به جامعه مخاطب بشناساند؛ و به‌عنوان اولین‌قدم می‌تواند بسیارمؤثر باشد؛‌ زیرا هنرمند با حضور در نمایشگاه، در فعالیتی تعاملی حضور می‌یابد که از مسیر آن، آثار دیگر هنرمندان را می‌شناسد، از سبک‌های مختلف کار می‌بیند و با آنان آشنا می‌شود». او بااشاره‌به‌اینکه جدیداً به سبک‌های مشخصی علاقه‌مند شده و ازاین‌مسیر، تلاش کرده است طبیعی‌بودن را به‌نمایش بگذارد و نهایتاً به ثمره تمریناتی که انجام داده، برسد، افزود: «اینک مشغول مطالعه بر آثار مفهومی هستم». او بااذعان‌به‌اینکه هنر مقوله‌ای است که هر‌کس می‌تواند برداشتی شخصی از آن داشته باشد، افزود: «هنر، خلق اثری برگرفته از احساسات شخصی هر انسان است و می‌تواند بر احساسات دیگران نیز تأثیر بگذارد. معتقدم هنر به‌معنای خلق و خلاقیت است و هنرمند می‌تواند حال‌وهوای درونی خود را باتکیه‌بر زبان هنر ترجمه؛ و اثری خلق کند که حتی شده بر یک‌نفر هم تأثیر بگذارد».

سپیده سمنانیان؛ هنرمند رشته پتینه بااشاره‌به‌اینکه در حوزه هنر همواره درتلاش است حال خوب را به انسان‌ها منتقل کند و تجلی عشق خداوند باشد، گفت: «حضور در نمایشگاه‌های هنری، تجاربی بسیار را برای یک هنرمند در‌پی خواهد داشت؛ آشنایی با هنرمندان مختلف و آشنایی با دیدگاه‌های مختلف هنری از راه دریافت پیام آثار هنری، از مهم‌ترین دستاوردهای حضور در یک نمایشگاه برای یک هنرمند است». او باتأکیدبراینکه حضور در یک نمایشگاه ازاین‌مسیر که می‌تواند به هنرمند ارزش اثر هنری خود را بیش‌ازپیش به‌نمایش بگذارد و عرضه کند، می‌تواند ارتقادهنده سطح اعتمادبه‌نفس او نیز باشد، افزود: «هنرمندان با حضور در نمایشگاه‌های گروهی، باتکیه‌بر مراودات خویش، انگیزه بیشتری برای کمک به جامعه و افراد پیرامون خویش، جهت آشنایی با هنر پیدا می‌کنند، حال خوبی را با دیگر انسان‌ها شریک می‌شوند و از اینکه به‌نوعی دیده می‌شوند، حس لذت‌بخشی را نیز تجربه خواهند کرد». سمنانیان که فعالیت هنری را در رشته پتینه، نقاشی‌خط و کالیگرافی، از پنج‌سال‌پیش آغاز کرده؛ باتأکیدبراینکه حضور در نمایشگاه‌های هنری، به هنرمندان سطح این امکان را می‌دهد که جهان‌بینی متفاوتی داشته باشد تا به سیستمی محدود قانع نشود، ادامه داد: «هنرمند با حضور در یک نمایشگاه، در یک بازی دو‌سَربُرد یا برنده-برنده حضور پیدا می‌کند و ازاین‌جهت می‌تواند در مسیر ارائه اثر خویش، بهتر و گزیده‌تر قدم بردارد». این هنرمند باسابقه، بااشاره‌به‌اینکه یک اثر نقاشی‌خط برجسته دراین‌نمایشگاه براساس شعر سهراب سپهری ارائه کرده، افزود: «دراین‌اثر، حسی رنگین‌کمانی برای آسمانی که تجلی عشق خداوند و مبدأ زیبایی‌هاست داشتم و براین‌اساس تصور می‌کردم آسمان، حسی چُنان رؤیای کودکی به من داد و حسی پاستیل‌گونه و پرکاربرد به این اثر دارم».

جعفر صابری؛ هنرمند رشته‌های نقاشی، مینیاتور و نگارگری، بااشاره‌به‌اینکه هنر استعدادی ذاتی‌ست که خداوند در وجود همه انسان‌ها قرار داده؛ و هنرمند است که این استعداد را شکوفا می‌کند و به دیگران می‌فهماند که این ویژگی در درون اوست و باتکیه‌بر این ویژگی می‌تواند خویش را به‌نمایش بگذارد، گفت: «دو اثر ارائه‌شده من دراین‌نمایشگاه، با الهام از آثار استاد فرشچیان و تغییراتی محسوس، موردتوجه هنرجویان و بازدیدکنندگان قرار گرفت». او که از سال 1371 به‌صورت حرفه‌ای در نمایشگاه‌های مختلف شرکت کرده؛ با‌اشاره‌‌به‌اینکه بها‌دادن به اثر هنری ازطرف مخاطب، موجب ماندگاریِ نام و اثر هنرمند می‌شود، افزود: «این توجه می‌تواند اثری درخورتوجه و قابل‌تأمل را به اثری ماندگار مبدل سازد که مخاطب را به فکر فروببرد». او که مقام نخست رشته نقاشی را در مسابقات فرهنگی و هنری دانش‌آموزان سراسر کشور ازآن‌خود کرده، با ابرازتأسف از اینکه امروز آن‌گونه که باید ارگان‌های دولتی برای ارائه بهتر اثر هنری در جامعه حمایت نمی‌کنند، افزود: «بهترین راهکار جهت دیده‌شدن هنر هنرمندان، برنامه‌ریزیِ سالم و صحیح جهت برگزاری رویدادهای گروهی و فردی و دراختیار‌گذاشتن امکانات موردنیاز آن‌هاست تا بتوان باتکیه‌بر این ظرفیت‌ها، استعدادهای هنری را شکوفا کرد». صابری بااذعان‌به‌اینکه ارائه یک اثر ویژه و ناب می‌تواند رابطه‌ای درخورتوجه میان و مخاطب ایجاد کند، گفت: «از مسیر این رابطه است که می‌توان با ارائه آثار هنری مطلوب، روابط اجتماعی را بهبود بخشید».

سارا امیدی؛ هنرمند رشته نقاشی، بااشاره‌به‌اینکه نخستین‌بار است به‌صورت گروهی در یک نمایشگاه شرکت می‌کند، گفت: «به‌نظرم اتحاد در هرچیزی سازنده‌تر بوده و اگر قرار است هدفی دنبال شود و به چیزی برسیم، همیشه با اتحاد بیشتر جواب خواهیم گرفت؛ به‌آن‌شرط‌‌که فیلترهای موجود برای شرکت‌کنندگان، طبق استانداردهای موجود در هنر انجام شود». او بااشاره‌به‌اینکه اثری را با تکنیک آکریلیک با مضمون «صلح» ارائه کرده، افزود: «معتقدم که سال‌هاست بشر به موضوعات مهمی همچون صلح نیازمند است و اگر هنرمند در جهان سیاست و رویارویی ابرقدرت‌ها کاری از دستش برنیاید، می‌تواند افکار خویش را با نوشتن، نقاشی‌کشیدن یا هر شکل دیگری از هنر بیان کند». او که علاوه‌بر نقاشی؛ در رشته نویسندگی نیز فعالیت دارد، بااذعان‌به‌اینکه معتقد است صلح همواره در درازنای تاریخ، واژه‌ای مقدس بوده که قداست آن، این‌روزها بیش‌ازپیش جلوه‌گری می‌کند، ادامه داد: «هر بحرانی که برای بشریت پیش آمده است، نتوانسته جلوی هنر و هنرمند را بگیرد و حال‌که در بحران کرونا هستیم، شاید این‌موضوع به‌دلیل‌اینکه دوسال جهان درگیر این بیماری‌ست، برایمان بیشتر ملموس باشد؛ مگراینکه هنر وارد وادی‌ای بشود که متصدیان آن، تمرکز خویش را بر روی مادیات معطوف کنند؛ نه هنر؛ کمااینکه این اتفاق برای بسیاری از هنرمندان افتاده است». او بااشاره‌به رخدادی که برای صادق هدایت پیش آمد، افزود: «هدایت، پس از ویرایش بسیاری آثار خود برای چاپ، از دنیا رفت و بسیاری از آثار او ویرایش‌نشده به چاپ رسید و چنین بی‌انصافی‌هایی در عالم هنر وجود داشته است».

امیر نعیمیان که با دو اثر در نمایشگاه «روایت نقش» حضور دارد، بااشاره‌به‌اینکه هنر را فضای ترکیبی از خلاقت و جسارت می‌داند، گفت: «هنرمند، کسی‌ست که در‌این‌اتمسفر نفس می‌کشد و فعالیت دارد». او که سه‌سال است عکاسی حرفه‌ای تئاتر را دنبال می‌کند و تجربه‌های مختلفی در نمایشگاه‌های تجسمی داشته؛ این‌موضوع را فرصت مناسبی برای آشنایی با دیدگاه‌های هنرمندان مختلف دانسته و افزود: «امروزه فضا، فضایی‌ست که باید روابط‌عمومی بهتر و ارتباطاتی مستمر داشته باشی و همه این‌موضوعات روی اثری که هنرمند می‌خواهد خلق کند، تأثیر بسیاری دارد و هنرمند با حضور در فضای نمایشگاهی به‌قول‌معروف آب‌دیده‌تر می‌شود». منتخب داوران و نفر دوم منتخب مردمی جشنواره تئاتر عکس اصفهان، باتأکیدبراینکه ابزار هنر، رسالتی دارند و به‌تبع‌آن، هنرمند رسالتی دارد و آن‌هم این‌است‌که بتواند بدون کلام با انسان‌ها ارتباط برقرار کند، ادامه داد: «هنر باید بتواند بدون کلام با عموم اقشار جامعه ارتباط برقرار کند؛ ازاین‌جهت می‌توان گفت که هنر و ابزار به‌کاررفته در آن می‌توانند روی ارتباطات انسانی و گام‌برداشتن درجهت بهبود آن، تأثیری شگفت داشته باشند که بر هیچ‌کس پوشیده نیست». نعیمیان که درحال‌حاضر لقب عکاس منتخب داوران برج آزادی را به‌دست آورده، با ابرازتأسف از شیوع بیماری کرونا، باتأکیدبراینکه دراین‌شرایط انجام وظایف شهروندی بسیارمهم است، افزود: «هنرمند می‌بایست درخصوص اطلاع‌رسانی و نحوه رفتار مناسب، وظایف بیشتری را بر دوش بگیرد و اتفاقات موجود را باتکیه‌بر رسالتی که برعهده دارد، بهتر رقم بزند و وجدان خویش را آسوده کند که به حل یا تحمل مسئله‌ای دردناک کمک کرده است».

سمیرا نیرومند بیهقی؛ دیگر شرکت‌کننده دراین‌نمایشگاه که با ارائه دو اثر معرق در کنار درگیر هنرمندان حضور دارد، بااشاره‌به‌اینکه حضور در نمایشگاه جمعی برای او تجربه بسیار زیبایی را به‌جهت آشنایی با هنرمندان در‌پی داشته، گفت: «با استقبال خوب مخاطبان و هنردوستان، نظرات بسیارخوب و مثبتی را دریافت کردم، حال دلم خوب شد و توانستم بیشتر قدر خود را بدانم». او که در مدت سه‌سال آموزش‌های هنر معرق را فراگرفته؛ بااشاره‌به‌اینکه اثر «شش پرنده» حدود شش‌ماه و «پیچک آینه» حدود چهارماه کار برده و بیش از 25‌نوع چوب با رنگ طبیعی در آن استفاده شده است، افزود: «هر تجسم زیبایی که از ذهن و دل آدمی برمی‌آید، هنر نام دارد و درعین‌حال، هنرمند کسی‌ست که می‌تواند به این تجسم روح و جان ببخشد و این خلاقیت را به دیگران نیز نشان دهد و منتقل کند». او که به‌عنوان دبیر مشغول‌به‌فعالیت است، باتأکیدبراینکه معتقد است درک هنر، احتیاجی به استفاده از زبان ندارد و این‌بدان‌معناست‌که هنر، زبانی بین‌المللی‌ست، ادامه داد: «هنر می‌تواند بی‌درنظرگرفتن زبان، رنگ پوست، جنسیت و ملیت باهم ارتباط داده و پیوند بزند». این هنرمند معرق‌کار، بااذعان‌به‌اینکه هنرمند می‌تواند با ارائه هنر خویش، حال دل آدم‌ها را خوب کند و رسالت او نیز این‌است‌که بتواند با خلق زیبایی لبخند به‌روی لب‌های آنان بیاورد، اظهار داشت: «هنرمند می‌بایست با استفاده از هنر و جایگاهی که دارد، برای بیان حرف دل مردم و بهبود اوضاع زندگی آن‌ها استفاده کند و معتقدم که هنرمند می‌تواند حرف دل مردم را با صدایی بلند به جامعه منتقل کند تا تمام گوش‌ها قادر به شنیدن آن باشند».

مریم کیانفر؛ هنرمند نقاش بااشاره‌به‌اینکه اثری را باعنوان «گُل مرداب» در قالب آبرنگ دراین‌نمایشگاه ارائه کرده است، گفت: «گُل مرداب، اثری جهانی‌ست که نماد صلح و نشان ایستادگی و استقامت است». این کارشناس نقاشی بااشاره‌به‌اینکه هنر با احساس رابطه مستقیم دارد و اگر هنرمند بتواند با خلقی نو، احساسات مخاطبان خویش را درگیر کند، می‌تواند تأثیر شگرفی روی او بگذارد و از‌همین‌منظر به بهبود ارتباطات انسانی در جهان کمک کند، افزود: «مثلاً یک اثری که درنظر مخاطب قرار می‌گیرد، آن‌را می‌بیند و باتمام‌وجود حس می‌کند، به او انرژی مثبت و حال خوبی می‌دهد و همین امر موجب می‌شود تا مخاطب همواره به‌دنبال آثار این هنرمند برود و ازهمین‌مسیر، به‌عنوان یک طرفدار دائمی آثار هنرمند خواهد شد». وی که 20‌سال در حوزه هنر به فعالیت پرداخته، باتأکیدبراینکه در تکاپوی ارتباط هنرمند و مخاطب، افرادی‌که اثر هنری را درک کرده، به آن احترام می‌گذارند و برایش ارزش قائل می‌شوند، ادامه داد: «حس خوب منتقل‌شده از اثر هنری به مخاطب، زمینه‌ساز ایجاد یک رابطه اجتماعی،عاطفی مستحکم است که به‌سادگی گسسته نخواهد شد». وی که یک نمایشگاه انفرادی نقاشی برگزار کرده و در بیش از 15 نمایشگاه گروهی نیز به‌صورت تعاملی حضور داشته است، هنر را توانایی گسترش و انتقال احساس، اندیشه و زیبایی دانسته و بااذعان‌به‌اینکه هنرمند، به‌طور واقعی جلوه‌های آفرینش خدا را می‌بیند و درک می‌کند، اظهار داشت: «هنرمند سعی می‌کند تا با خلق آثار خویش، جلوه‌های زیبایی خالق را به مخاطب خویش ارائه کند». او که علاوه‌بر تکنیک رنگ‌روغن روی بوم، آبرنگ، پاستل، سیاه‌قلم، رنگ‌روغن، اکریلیک و طراحی با زغال را نیز تجربه کرده است، بااشاره‌به‌اینکه هنرمند همواره تشنه خلق‌کردن و آفرینش است و تلاش می‌کند تا حقیقت و زیبایی را که می‌بیند و باتمام‌وجود حس می‌کند، به مخاطبان خود نیز نشان دهد، گفت: «هنرمند، زیر بار حرف زور نمی‌رود، حرف غیرمنطقی را قبول نمی‌کند و باتکیه‌بر آفرینش، به خلق ادامه می‌دهد».

 

احسان الیاسی بااشاره‌به‌اینکه همواره به معنویت در هنر توجه داشته و آن‌را از فرم‌های ایرانی، هنرهای اسلامی و هنرهای کهن این سرزمین ایرانی و نوری که دراین‌سرزمین وجود داشته است، به‌امانت گرفته، گفت: «ابزار هنر با پیوند میان انسان‌ها، ایجاد عشق و محبت و کم‌کردن استرس‌ها و ایجاد حس زیبایی در جوامع گوناگون می‌تواند اثر عمیق روحی به‌وجود بیاورد و می‌تواند در سبک زندگی هر انسانی برای کاهش استرس‌ها و فشارهای روحی و روانی یک تحول مثبت ایجاد کند». این فارغ‌التحصیل رشته معماری و شهرسازی، باتأکیدبراینکه ابزار هنر، ابزاری‌ست که نیاز به ترجمه ندارد و هدف اصلی آن، صلح جهانی و آرامش میان انسان‌هاست، افزود: «هنر آرامش، صلح، مدنیت و اخلاق را ترجمه می‌کند و بزرگ‌ترین دستاورد هنر همین اخلاقیات و معنویات است و همین پیوند موجود میان انسان از هر گروه، نژاد، فرهنگ، قبیله و تفکر است؛ هنر، نقطه اتصال همین تفکرات است که می‌تواند به‌بهترین‌شکل جامعه را به‌سمت پویایی، زیبایی و لطافت هدایت کند». وی که سالیان متمادی در رشته مجسمه‌سازی فعالیت داشته است، بااشاره‌به‌اینکه هنر موجب ازبین‌رفتن مسائل موجود می‌شود، ادامه داد: «در جامعه‌ای هنر پویا و هنر زنده جریان پیدا کند، سلامت روانی جریان پیدا می‌کند و از بروز جرم و جنایت در آن جلوگیری می‌شود و به‌شکل محسوسی کاهش پیدا می‌کند و ازهمه‌مهم‌تر، انسانیت، حقوق مدنی و احترام به ارکان هستی دراین‌جامعه بیشتر از دیگر جوامع به‌چشم می‌خورد». الیاسی که در رشته تجسمی بیش از دودهه به تدریس پرداخته است، بااذعان‌به‌اینکه شادی از هنر برمی‌خیزد و در جامعه می‌نشیند، تأکید کرد: «شادی برخاسته از هنر باعث رشد و بلوغ مدنی جامعه می‌شود».

جانان نجفی، شرکت‌کننده رشته نقاشی میکس‌مدیا، بااشاره‌به‌اینکه هنر، فرصت اندیشیدن برای ورود، درک و تحلیل لایه‌های مختلف واقعیت‌های جامعه است که هنرمند با استفاده ازآنچه در خدمت خود دارد می‌تواند عامل ایجاد یا بهبود تعاملات اجتماعی در میدان‌های مختلف اجتماعی باشد، گفت: «به‌نظرم، حضور میهمانان ویژه دعوت‌شده ازطرف نمایشگاه و برگزارکنندگان محترم، تأثیر بسزایی در رونق نمایشگاه‌ها خواهد داشت». وی که تحصیلاتش را در مقطع دکترای رشته جامعه‌شناسی به پایان رسانده و بااشاره‌به‌اینکه ازمنظر جامعه‌شناسی هنر، اتفاق‌نظر درباره چیستی هنر و هویت هنرمند و صورت‌بندی تعریفی کارساز نمی‌توان ارائه داد، افزود: «دراین‌حوزه هنر، واژه‌ای با بار ارزشی، از زمره انسانیات یا علوم انسانی‌ست که سرشتی کیفیت‌گرا دارد». نجفی که ترجمه سه کتاب تخصصی در حوزه جامعه‌شناسی را در کارنامه داشته است، هنر را دارای هستی ارتباطی دانسته و باتأکیدبراینکه هنر به‌مثابه فرآورده فرهنگی نباید صرفاً وجود داشته باشد، بلکه باید مخاطبانی آن‌را دیده، شنیده، یا تجربه کرده باشند؛ خواه در محیطی خصوصی و خواه در جمعی عمومی، افزود: «ازنظر من، هنرمند کسی‌ست که اولویتش خلق اثر هنری باشد؛ یعنی شخصی که حتی کنش‌های سیاسی و اجتماعی را نیز بتواند ازطریق استعداد و ابزاری که در خدمت دارد، به‌طریقی به‌نمایش بگذارد که دیگران از آن عاجزند».

مرجان قریشی که حدود 20‌سال تجربه در رشته خط نستعلیق و شکسته‌نستعلیق را در کارنامه هنری خود به‌ثبت رسانده است، بااشاره‌به‌اینکه حضور در نمایشگاه‌های هنری می‌تواند دیدی بازتری نسبت به موضوعات مختلف جامعه به هنرمند ارائه کند، گفت: «ازنظر من، هنرمند کسی‌ست که با فکر باز، نو و خلاقانه خود می‌تواند هنر خویش را ثبت کند تا بااین‌کار بتواند ارتباطی معناگرایانه میان خویش و مخاطب برقرار کند». وی که در کنار خوشنویسی، به فعالیت هنری در رشته‌های نقاشی‌خط و تذهیب نیز پرداخته و آموزش‌های این هنرها را نیز نزد اساتید بنام این‌رشته‌ها فراگرفته است، تأکید کرد: «ابزارها وسیله‌ای در بهبود روابط انسانی هستند و باید با دقت‌نظر بیشتری انتخاب شوند تا به این روابط استحکام بیشتری ببخشند». این دانش‌آموخته رشته ریاضی که تدریس در مقطع ابتدایی در آموزش‌وپرورش را در کارنامه خود دارد، بااشاره‌به‌اینکه هنرمند در شرایطی مثل شرایط بحرانی کنونی به‌دلیل شیوع بیماری کرونا؛ هم به خود و هم به دیگران خدمت می‌کند، ادامه داد: «هنرمند با خلق اثر هنری درجهت آرامش روانی خویش، این آرامش را به دیگران نیز القا کرده و می‌تواند پاسی از زمان را از این بحران جدا سازد و مخاطب را به‌این‌سمت ببرد که برابر مشکلات مقاوم‌تر حضور پیدا کند». هنرجوی دوره فوق‌ممتاز انجمن خوشنویسان ایران، بااذعان‌به‌اینکه هنردوستان باید نام و آثار هنرمندان را همواره حفظ کنند و با تلاش دراین‌راه، بکوشند تا به اثر هنری و خالق آن ارزش دهند، افزود: «هنرمند ازهمین‌مسیر است که می‌تواند برای نسل‌های آینده خویش الگو باشد و پرچم هنر را بالا نگاه دارد تا هنر میان اعصار و نسل‌های مختلف جاودانه بماند».

شهرزاد میرمرعشی؛ هنرمند نقاش بااشاره‌به‌اینکه از کودکی علاقه بسیاری به موضوعات عرفانی و فراواقعی داشته است، گفت: «این علاقه زمانی در من شدت پیدا کرد که برادر کوچکم را در سنین جوانی و مادرم را دراثر بیماری از دست دادم و همین امور مرا بیشتر به مسائلی همچون مرگ و زندگی پس از مرگ سوق داد». وی که تحصیلات خود را در رشته معماری به پایان رسانده است، بااذعان‌به‌اینکه هیچ‌یک از اتفاقات زندگی برای او تصادفی نبوده و هدف بزرگی درپی‌آن نهفته است، افزود: «معرفی بیشتر عرفان و جاودانگی انسان، از جمله رسالت‌های بزرگی بود که همواره در خود می‌دیدم و من نیز وظیفه داشتم این دنیاهای نهان و جاودانه را به‌نمایش بگذارم». این هنرمند نقاش درادامه بااذعان‌به‌اینکه هنر را به‌دنبال مفهوم زیبایی گشتن و به‌نمایش‌گذاشتن آن‌ها توسط شخص هنرمند می‌داند و بااشاره‌به‌اینکه هدف شخص سورئالیست این‌است‌که بتواند با کار خود، درجهت بازکردن قفل ذهن مخاطب خویش گام بردارد و موجب ایجاد تفکر و تأمل در مخاطب شود، ادامه داد: «دراین‌نمایشگاه دو اثر با عناوین گریز از تکنولوژی در سبک سورئال و اثر دیگری باعنوان گلشن در سبک رئالیسم ارائه کردم». میرمرعشی که مدت پنج‌سال است به‌صورت حرفه‌ای دراین‌رشته فعالیت می‌کند، اظهار داشت: «درمورد کار گریز از تکنولوژی انسانی امروزی را نشان داده‌ام که درحال‌فرورفتن و بلعیده‌شدن در یک سیاه‌چاله کدبندی‌شده ماتریکسی‌ست و علت قراردادن عددها و کدهای صفر و یک دراین‌اثر، سیستم کدبندی‌شده‌ای بود که روزبه‌روز انسان‌ها را بیشتر و بیشتر در خود می‌بلعد». وی بااشاره‌به‌اینکه دراثر بعدی خویش تلاش کرده است که زیبایی‌ها و خوبی‌های دنیا را به‌تصویر بکشد تا مخاطب حس زیبایی را از اثر کسب کند، تصریح کرد: «هنر ابزاری فوق قوی‌ست که در به‌نمایش‌کشیدن رؤیاها و آرمان‌های انسانی نقش مهمی می‌تواند ایفا کند و هنرمند با به‌چالش‌کشیدن نمادهای انسانی و تاریخ فلسفی، مخاطب را به اشاعه نوع‌دوستی هدایت می‌کند».

شیما سعادت اسدی؛ هنرمند گرافیست، حضور هنرمندان در نمایشگاه‌های گروهی را فرصتی مناسب و مغتنم برای هنرمندان دانسته که در آن می‌شود با دیدگاه‌های مختلف سایر هنرمندان آشنا شد، گفت: «هنرمندان کلام درونی خویش را ازطریق هنرشان بیان می‌کنند و انتقال می‌دهند و نمایشگاه‌های مختلف به‌دلیل‌اینکه نسل‌های مختلف از هنرمندان در آن حضور داشته‌اند، رنگ‌وبویی خاص داشتند و ازاین‌بابت خوشحال هستم». وی که تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی گرافیک و کارشناسی ارشد کارگردانی انیمیشن، بااشاره‌به‌اینکه اثری را باعنوان «زمین مادر ماست» را دراین‌نمایشگاه ارائه کرده است و اعتقاد دارد که همه از همین خاک برآمده‌اند و نهایتاً نیز در آغوش همین خاک خواهند آرمید، افزود: «زمین مادر، مأمن و مأوای آخر همه ماست؛ اما امروز باید بگویم که با ابرازتأسف بسیار در حق این مادر، بسیار جفا کرده‌ایم و همین‌موضوع سبب شد که من، به فکر خلق این اثر بیفتم تا دراین‌اثر از این مادر مهربان یادی کنم». وی که بیش از 26‌سال در حوزه هنرهای گرافیک و نقاشی فعالیت می‌کند، بااذعان‌به‌اینکه پاسخ به سؤال تعریف هنر بسیارسخت و مشکل است که کتاب‌های بسیارزیادی در آن نوشته شده، ادامه داد: «هنر تبلور شوق درونی سرشت آدمی‌ست که در کالبد یک اثر جلوه‌گر می‌شود و هنرمند فردی‌ست که نگاه بالاتری نسبت به دیگر مردم از جهان هستی دارد و تفاوت در نگاه او موجب می‌شود تا بتواند با ارائه پیام خویش، مخاطب را تحت‌تأثیر قرار داده و به او تلنگر بزند». این هنرمند، هنر در دستان هنرمند را ابزاری بسیارقوی و تأثیرگذار برشمرده و بااذعان‌به‌اینکه هنر، زبانی مشترک است که فارغ از چهارچوب‌های مختلف محدودکننده موجود در جوامع انسانی، می‌تواند مستقیماً با انسان‌ها ارتباط برقرار کند، اظهار داشت: «هنر ابزاری سودمند و مؤثر در روابط انسانی‌ست و همان‌گونه که امروز دیده می‌شود، امروز هنر در بهبود بسیاری از روابط تأثیرگذار است و مشکلات انسانی را موردبررسی قرار می‌دهد».

لیلا محمدزاده؛ هنرمند رشته نقاشی بااشاره‌به‌اینکه هنرمند می‌تواند از هر ابزاری برای ارائه هنر خویش استفاده کند، گفت: «ابزار در هنر اهمیت دارد؛ اما نه به‌اندازه خلاقیت و خلق اثر؛ و این‌بدان‌معناست‌که یک هنرمند واقعی می‌تواند از کوچک‌ترین شیء در پیرامون خویش اثر خلق کند و به‌همین‌خاطر، می‌توان گفت که هنرمند باتکیه‌بر هر ابزار موجود، بهترین اثر را خلق کند». وی که تحصیلات در رشته هنرهای تجسمی و روانشناسی را به پایان رسانده، بااذعان‌به‌اینکه هنر مجموعه‌ای از آثار و فرآیندهای دست هنرمند است که باتکیه‌برآن می‌تواند احساسات و خوش خود را به مخاطب ارائه دهد، افزود: «هنرمند می‌تواند زیبایی را زیبا توصیف کند و دراثر خویش با مخاطب حرف بزند و زمانی‌که مخاطب آن اثر را می‌بیند، مستقیم و بی‌واسطه با او ارتباط برقرار کند. به‌همین‌خاطر است که می‌گوییم هنرمند بی‌واسطه می‌تواند حرف خویش را باتکیه‌بر رفتاری که در تولید اثر خویش داشته، به مخاطب خویش انتقال دهد». محمدزاده که در رشته‌های رنگ‌روغن، نقاشی مدرن، سیاه‌قلم، نقش برجسته مدرن و سفال نیز فعالیت دارد و تا سال 1389 نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی بسیارزیادی شرکت کرده است، باتأکیدبراینکه رسالت یک هنرمند در شرایط خاص نسبت به جامعه، باتأکیدبراینکه تأثیر هنر در بهبود سلامت روح و روان بیماران تأثیر بسزایی دارد، ادامه داد: «هنرمند درتلاش است تا روح معنوی مادیات عینی موجود در جامعه را ازطریق هنر برای مخاطب به‌تصویر بکشد و این همان منظر است که شاید از دید بسیاری از عموم افراد جا مانده باشد». این هنرمند، بااشاره‌به‌اینکه نانم و اثر هنرمند زمانی ماندگار خواهد بود که او آن‌قدر تلاش کرده باشد تا امضایی شخصی برای خودش داشته باشد، اظهار داشت: «زمانی‌که یک هنرمند یک تکنیک خاص برای خود انتخاب؛ و در اثر خویش ماندگار کند، می‌تواند درزمینه شناسایی خویش برای نسل‌های آینده گام بردارد».

فرناز نائینی؛ نقاش و مدرس نقاشی که دراین‌نمایشگاه، یک اثر رنگ‌روغن با نام «هم‌جوار» برای بازدید عموم علاقه‌مندان به هنر به‌نمایش گذاشته، گفت: «من هنر را نسخه‌برداری از اصل طبیعت می‌دانم و به‌همین‌خاطر است که معتقدم هرآنچه در طبیعت وجود دارد، می‌تواند به یک پتانسیل برای تولید و خلق یک اثر هنر به‌شمار برود و ازاین‌منظر، چون هنر، هنرمند و اثر هنری ارزشمند است، این اثر نیز می‌تواند به همین واسطه برای مخاطبان ارزش داشته باشد». این مدرس تکنیک‌های سیاه‌قلم، رنگ‌روغن و مداد رنگی، باتأکیدبراینکه هنرمند، در خلق یک اثر هنری به‌تصویر نمی‌کشد؛ بلکه مخاطب را برمی‌انگیزد، افزود: «هنر واقعی به‌تصویرکشیدن نیست؛ بلکه برانگیختن است و باید گفت هنر، تداعی‌گر رمز و رازی‌ست که بدون آن جهانی وجود نخواهد داشت». وی که شش‌سال در حوزه نقاشی و تدریس آن در رشته‌های مختلف فعالیت کرده، باتأکیدبراینکه باور داشتن زندگی یکی از مهم‌ترین و اساسی‌ترین ریشه‌های هنر در وجود فرد هنرمند است، ادامه داد: «هنرمند با خلق یک اثر هنری، گاهی می‌تواند تأثیری بسیار شگرف در جریان‌های فرهنگی، سیاسی یا اجتماعی جامعه خویش داشته باشد». وی تبادل تجربه، ایجاد انگیزه، رقابت هنری و غنای هنرهای تجسمی در عرصه‌های ملی و بین‌المللی را از مهم‌ترین مزایای حضور در نمایشگاه‌های گروهی دانسته و بااذعان‌به‌اینکه پرداختن به هنرهای مختلف می‌تواند تأثیرات مثبت بسیارزیادی را بر روی زندگی افراد بگذارد، اظهار داشت: «هنر هنرمند می‌تواند باعث کم‌شدن استرس و اضطراب در شخص هنرمند و حتی خود جامعه شود». این هنرمند نقاش درپایان، باتأکیدبراینکه لازم نیست همه انسان‌ها هنرمند باشند، تصریح کرد: «همین‌که فرد با هنر و هنرمند درارتباط باشد، می‌تواند نقش شگرف هنر را در زندگی فردی و اجتماعی ببیند».

امین کردبچه چنگی

ارسال دیدگاه شما

بالای صفحه