نمایشگاه گروهی «نقطه سرخط» با ارائه 70 اثر منتخب آثار هنرمندان حوزه هنرهای تجسمی؛ از رشتههای خوشنویسی، نقاشیخط، نگارگری و زرنگاری، با دو موضوع «ماه محرم» و «آزاد»، بهمناسبت فرارسیدن ایام شهادت امامحسین؟ع؟ بههمت گروه هنری «آفرید»، با همکاری «انجمن خوشنویسان ایران»، «مجموعه فرهنگیوهنری برج آزادی»، «بنیاد رودکی» و «گالری نصیبه» افتتاح شد. درایننمایشگاه، در کنار ارائه آثار اساتیدی نظیر غلامرضا سپهری، خسرو قربانیفرجزاد، محمود زرینقلم، محمد پیشبین، مجتبی محمدیان، احمد تیموری، جعفر صابری، آرش یعقوبی و نوربخش قاسمآبادی؛ کارگاه خوشنویسی استاد «محمود زرینقلم» نیز برگزار میشود. این نمایشگاه تا 28 مردادماه جاری، همهروزه (بهجز شنبهها) بین ساعات 9 تا 17 در تهران، میدان آزادی، مجموعه فرهنگیوهنری «انقلاب اسلامی» واقع در «برج آزادی»، گالری مرکزی میزبان عموم علاقهمندان به هنرهای تجسمی خواهد بود.
محمود زرینقلم:
افتخار است که یک هنرمند در حوزه «محرم» قلمفرسایی کند
محمود زرینقلم؛ نقاش و استاد پیشکسوت خوشنویسی بااشارهبهاینکه درایننمایشگاه اثری در حوزه خوشنویسی را با الهام از شعر فاخر «باز این چه شورش است که در خلق عالم است»، ارائه کرده، گفت: «این اثر را با بهکارگیری تکنیکهای نقاشیخط و خوشنویسی ارائه و تکچهرهای از کودک ششماهه استفاده کردم که ما را بهیاد کودک ششماهه امامحسین؟ع؟؛ یعنی حضرت علیاصغر؟ع؟ میاندازد». وی که تحصیلاتش را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران بهپایان رسانده است، بااشارهبهاینکه هنرمندان در نمایشگاههای گروهی از اقصینقاط مختلف کشور گردهم میآیند و در یک گالری زیبا آثار خویش را میبینند و از تجربیات یکدیگر استفاده میکنند و این، برای یک هنرمند مهم است، افزود: «ما هر چه داریم، از محرم و صفر است و این، نقلِقولیست که از امامخمینی(ره)، بهیاد دارم و این افتخار بزرگیست که یک هنرمند بتواند دراینوادی قلمفرسایی کند و بنویسد و حال؛ یکی از تکنیک خوشنویسی استفاده میکند، دیگری در حوزه نقاشیست و یکیدیگر در وادی شعر قدم گذاشته و این، افتخاریست که خداوند نصیب هرکس نمیکند و من شاکر حضرت دوست هستم که این توفیق را به من داد تا بتوانم دراینعرصه، قدم بردارم».
خسرو قربانیفرجزاد:
وجه گمشده هنر، جای دیگری بهغیراز نشستوبرخاست با بزرگان است
خسرو قربانیفرجزاد؛ پیشکسوت عرصه خوشنویسی بااشارهبهاینکه تحصیلات دانشگاهیاش را در حوزه راه و ساختمان بهپایان رسانده و درعینحال، هرگز نتوانسته است وجه گمشده خود را فراموش کند، گفت: «بهنظرم، این وجه گمشده در وجود هر انسان، باتکیهبر ابزار هنر تکمیل خواهد شد و این، موجب شد که درجستوجوی راه و رهنما و درجستوجوی دوستانی شیدا، به انجمن خوشنویسان ایران پیوستم و خط شکسته را آموختم». وی باتأکیدبراینکه معتقد است خط شکسته، او را شیفته خود کرده و دریچه رازهای کهن را بر او گشوده است، افزود: «من بر خشت جان قلم میزدم و بر تن لوح سفید کاغذ قلم میفرسودم؛ سالیان به نقشهای گذشته دل سپردم و از نیکمردان خفته در خاک و از هنرمندان زنده به مهر این مرزوبوم بهره جستم. دل به موج قلم دادم و با مرکب سیاه، طره نفس خویش را بهبازی گرفتم. قلمبازی کردم و لوح از پی لوح نگاشتم؛ آنقدر نقش زدم تا نقش، گوشهای گنج خویش بر من نمایاند». این استاد خوشنویس بااشارهبهاینکه هرکسی از هنرمندان برای زندهنگاهداشتن حماسه عاشورا قدم برداشته و اثرش را برای زندهنگاهداشتن این حماسه درمعرضدید قرار داده است؛ گفت: «هنر از زعم هرکسی تعریفی دارد و میتوان گفت که ما، تصور میکردیم اگر زمانی را با بزرگان بنشینیم، میتوانیم بهمعنای هنر دست پیدا کنیم؛ حال آنکه وجه گمشده هنر، جای دیگری بهغیراز نشستوبرخاست با بزرگان است».
لیلا ستوده:
هنر، توانایی عبور کردن از تمام مرزها را دارد
لیلا ستوده؛ بااشارهبهاینکه پس از گذشت یکدوره دشوار و محدودیتهای شدیدی که بهعلت بیماری کرونا در دنیا ایجاد شده، همه افراد ازنظر روحی در شرایط سختی قرار گرفتهاند و شرایط بحرانی را پشتسر گذاشتهاند، گفت: «برگزاری نمایشگاهها، بازگشتن به اجتماع و دورهم جمعشدنها و دیدن آثار هنری، میتواند باعث تقویت روحیه، سرزنده و شادابشدن، برگشتن و حس بازگشت به زندگی را در افراد ایجاد کند». وی که 18سال در حوزه خوشنویسی و کالیگرافی فعالیت داشته است، هنر را مانند نسیمی لطیف برشمرده که روح انسانها را نوازش میکند و افزود: «هنر میتواند تمام زوایای روشن و تاریک جهان را ترسیم کند. باید هنر را، ابزاری برشمرد که توانایی بازگوکردن و ترسیمکردن سخنهای ناگفته، رازهای پنهانشده، تفکرات متفاوت و نگاههای مختلف به جهان هستی، زیستن و طبیعت را در خویش دارد».
وی که سابقه حضور در چهار نمایشگاه گروهی، دو نمایشگاه بینالمللی و یک ورکشاپ را در کارنامه هنری خویش دارد، هنر را مهمترین ابزاری برشمرده که میتواند بدون صحبتکردن، با تمام زبانها و نژادهای دنیا ارتباط برقرار کند و پیام خویش را به تمام جهانیان برساند؛ و گفت: «گاهی هنر زیباییهای جهان را باتمامتوان خویش به رخ میکشد و گاهی گوشههای تاریک و بدیهای جهان را با تمام ویژگیهای خاص خویش بازگو میکند و براینمبنا؛ باید گفت که هنر، توانایی عبور از تمام مرزها را دارد و بیمحابا، حقیقت، واقعیت، زشتی، اندوه، شادی، اشک، لبخند، حسرت، جاهطلبی و هرآنچه را دراینجهان و جهانِ ماوراء است، ترسیم میکند».
سمانهسادات عرب:
خرید آثار هنری هنرمندان باید بهعنوان اولویت دولت قرار بگیرد
سمانهسادات عرب بااشارهبهاینکه یک تابلوی «خط» و یک تابلوی «گلومرغ» را درایننمایشگاه دارد، گفت: «ارائه اثر در نمایشگاههای گروهی، موجب رشد هنرمند و نیز ایجاد انگیزه درجهت برگزاری نمایشگاههای گروهی خواهد شد». وی که در سال 1397 در یک نمایشگاه گروهی در موزه «رضا عباسی» حضور داشته است، باابرازتأسفازاینکه بخش اعظمی از فعالیتهای کلاسهای آموزشی هنر، در دوران کرونا متوقف شد، افزود: «خوشحالم که کرونا، هیچ تأثیری بر روی ارائه آثار و پیشرفتم تابهامروز نداشته؛ و بهنظرم برگزاری نمایشگاههای گروهی در دوران پس از کرونا، یکی از مهمترین انگیزهها درجهت پیشرفت است و معتقدم هیچچیز نمیتواند مقابل پیشرفت یک هنرمند بایستد». این هنرمند نقاش، باتأکیدبراینکه رسانهها میتوانند درزمینه کمک به هنر، افکار و اعتقادات مهم هنرمندان را میان مردم ترویج دهند، افزود: «آموزشوپرورش با تبلیغ هنر در میان دانشآموزان و ترویج آثار هنری، میتواند زمینه شکوفایی استعدادهای دانشآموزان و دانشپژوهان را فراهم آورد». وی باتأکیدبراینکه رشد کمی و کیفی هنر باید ازسوی دولت چشمگیر باشد، گفت: «اینفضا، باید ازطریق دولت تقویت شود و خرید آثار هنری هنرمندان ازسوی دستگاهها و نهادهای دولتی، باید برجسته و فاخر باشد و موردحمایت همه ارگانها و نهادهای دولتی قرار بگیرد».
سارا رحمانیپناه:
حضرت سیدالشهدا؟ع؟ مظهر عشق و انسانیت است
سارا رحمانیپناه؛ هنرمند نقاش بااشارهبهاینکه درایننمایشگاه با آثار «خطاشی» حضور دارد، گفت: «قطعاً نمایشگاههای گروهی نقاشی که بهصورت حضوری و پس از پایانیافتن دوران کرونا برگزار شده، نسبت به سایر نمایشگاههایی که پیش از ایندوران بهصورت مجازی برگزار میشده، موجب میشود هنرمند و مخاطب با یکدیگر روبهرو شود و این رویارویی موجب برقراری ارتباط بیشتر میان مخاطب و اثر میشود و ارائه توضیحات هنرمند در کنار اثر، این نمایشگاهها را نسبت به نمونههای آنلاین متفاوتتر میسازد». این هنرمند که از دوران دبستان در حوزههای آبرنگ، سیاهقلم و رنگروغن فعالیت کرده، ایجاد حس تعامل در نمایشگاههای گروهی میان مخاطب و هنرمندان را زمینهساز طرح پرسشهای مخالف و پاسخهای هنرمند خواند و افزود: «قطعاً رسانهها نقش مهمی در پوشش اخبار نمایشگاهها و ترغیب عامه افراد نسبت به هنر ایفا میکنند و اینکه برگزاری نمایشگاههای هنری و بهویژه هنرهای تجسمی، معرفی هنرمندان و انواع هنر به مردم، زمینهسازی در حوزه آگاهیبخشی درزمینه هنر مدرن و آموزش شاخههای متعدد هنری، میتواند رغبت مردم نسبت به دریافت آموزشهای هنری و ارتباط با هنرمندان را بیشترازگذشته، گسترش دهد». وی که در حوزه «خطاشی» نیز فعالیتهایی را داشته و این هنر را از استاد «ملکزاده» (خالق هنر خطاشی) آموخته است، حضرت سیدالشهدا؟ع؟ را مظهر عشق و انسانیت برشمرد و بااذعانبهاینکه برگزاری نمایشگاه در ماه محرم حالوهوا و حسی خوب دارد، افزود: «توجه ویژه دولت به هنرهای تجسمی، زمینهساز ارتقای سطح اینحوزه خواهد بود».
پرستو رشنو:
نگاه مدرکگرایی در بهکارگیری هنرمندان ازسوی دولت کنار گذاشته شود
پرستو رشنو؛ هنرمند نقاشی رشتههای «سیاهقلم»، «رنگروغن» و «اکرلیک» بااشارهبهاینکه شش یا هفتسال است در حوزه برگزاری نمایشگاههای هنری فعالیت میکند، گفت: «علاقه بسیاری به رشتههای مختلف هنری داشتم و ازاینرو، تذهیب را نیز آموزش دیده و آموزش میدهم». وی که در خانوادهای هنرمند بهدنیا آمده و با تشویقهای برادر بزرگترش گام در راه هنر گذاشته، بااشارهبهاینکه هنرمندان در نمایشگاههای مختلف میتوانند با افراد همصنف و اساتید مختلف آشنا شوند و خود را محک بزنند، افزود: «هنر، حسیست که از دل یک هنرمند برمیآید و این هنرمند است که این حس را به منصه ظهور میرساند؛ حالا این هنر، میتواند ازطریق نقاشی، خوشنویسی، مجسمه، حجم و ... باشد و بهنظرم، دستزدن به خلق حس توسط متریالهای هنری، هنر نامیده میشود». رشنو که نخستین نمایشگاه انفرادیاش را در سال 1379 در جزیره کیش برگزار کرده است، باابرازتأسفازاینکه در دورهای بسر میبریم که هنرمندان بسیاری که کسی از آنها صحبتی نمیکند و در رشتههایی فعالیت میکنند که درآمد آنچنانی ندارند در اجحاف قرار گرفتهاند، گفت: «این، رسانهها هستند که باید با تمرکز بر فعالیت هنرمندان، آنان را به عامه مخاطبان معرفی کنند و امروز، هنرمندان به درج یک خبر یا یک گفتوگوی کوتاه از رسانهها نیز راضی بوده و با همین رفتار رسانهای، میتوان این انتظار را داشت که هنرمندان ذوق بیشتری در ادامه مسیر هنری داشته باشند». وی که دورههای ممتاز هنری را در آموزشگاههای آزاد بهپایان رسانده و مدرک ممتاز هنری خویش را نیز دریافت کرده است، افزود: «باید نگاه مدرکگرایی در بهکارگیری هنرمندان ازسوی دولت کنار گذاشته شود؛ زیرا امروز هنرمندانی وجود دارند که بهصورت تجربی کار کردهاند و این استعداد از بدو تولد در وجود آنها بوده است».
مونا رویان:
کپیکارها اصلاً هنرمند نیستند
مونا رویان؛ هنرمند حاضر دراینرویداد بااشارهبهاینکه از وقتی بهخاطر دارد به نقاشی علاقهمند بوده و از کودکی این هنر را دنبال کرده، گفت: «با توقف فعالیتهای هنری در دوران کرونا، اولین آسیبی که متوجه هنرمندان بود اینبودکه معیشت آنان بهخطر افتاد؛ مخصوصاً هنرمندانی که تنها راه کسبدرآمد آنان فعالیتهای هنری بود، دراینزمینه آسیب بیشتری دیدند و باید گفت که این قشر، بیشتر از بقیه آسیب دیدند و ما نیز از اینقضیه مستثنا نبودهایم». وی که مشغولبهتدریسِ کالیگرافی، نقاشیخط و تکنیکهای دکوراتیو در واحد 30 دانشگاه فرهنگوهنر (تهران) است، بااشارهبهاینکه انسان درارتباطبا دیگران آفریده شده و بازگشایی نمایشگاههای گروهی، اتفاقی خوب است، گفت: «هنر، جوشش و غلیان احساسات هنرمند است و اگر بخواهم کلیتر و علمیتر بگویم، باید گفت که هنر، یکسری از ساختههای انسان است که درجهت اثرگذاری بر عواطف و هوش انسانی، بهمنظور انتقال یک معنا و مفهومی خاص خلق میشود؛ و هنرمند، کسیست که قدرت خلقکردن دارد و میتواند اثری را ارائه کند که منحصربهفرد اوست و کپی هیچ اثر دیگری نیست. باید گفت کپیکارها، اصلاً هنرمند نیستند».
نسیم زهرایی:
خلاقیت، نوآوری و پرهیز از فریب مخاطب، راههای ماندگاری در مسیر هنر هستند
نسیم زهرایی که اولینبار است در یک نمایشگاه گروهی حضوری شرکت میکند و پیشتر تنها در نمایشگاههای مجازی شرکت داشته است، بابیاناینکه حضور در یک نمایشگاه گروهی معتبر، موجب میشود مردم مستقیماً با هنرمندان و سبکهای کاری آنان آشنا شوند و ازاینطریق هنرمند به مردم معرفی میشود، گفت: «بسیارخوشحالم که اولین نمایشگاه ارائه آثار من در ماه محرم برگزار شد؛ اما تصور میکنم که برگزاری نمایشگاههایی که در مناسبتهای مختلف مثل مناسبتهای مذهبی برگزار میشوند، بهدلیل سبک و موضوع خاصشان، میتوانند بیشتر موردتوجه مخاطبان قرار بگیرد». وی که تحصیلاتش را در رشتههای معماری و مرمت آثار تاریخی بهپایان رسانده، باابرازتأسفازاینکه شرایط کرونا بر روی همه مشاغل تأثیر داشته و او نیز از این دایره مستثنا نبوده است، افزود: «فکر میکنم این کمکاری و درخانهماندن، موجب شده است تا ایدههایی جدید در ذهن من شکل بگیرد و باید گفت شیوع کرونا، زمینهساز ضربههای جدی به هنرمندان بوده و امیدواریم که با فروکشکردن این ویروس و بازشدن گالریها و ادامه فعالیت هنری هنرمندان، بتواند رونق را به اقتصاد هنر ایران بازگرداند». وی بااشارهبهاینکه معتقد است هنر، کاریست که بهوسیله آن احساس و تفکر فرد هنرمند، بهروشی زیبا به مخاطب منتقل میشود، گفت: «هنرمند، کسیست که در حوزه فعالیت خویش و انتقال احساس به مخاطب، تبحر و دانش کافی را دراختیار داشته باشد و نباید فراموش کرد؛ خلاقیت، نوآوری و پرهیز از فریب مخاطب، راههای ماندگاری در مسیر هنر هستند».
زهرا شمشادمهر:
هنرمند باید درد جامعه را با جسارت در آثار خویش بهنمایش بگذارد
زهرا شمشادمهر بااشارهبهاینکه درایننمایشگاه با دو اثر با تکنیک آبرنگ حضور داشته است، شرکت در نمایشگاههای گروهی را از مهمترین زمینههای تبادلنظر میان هنرمندان خواند و بابیاناینکه شرکت دراینرویدادها زمینههای انتقال تجارب هنرمندان را فراهم میآورد، گفت: «حضور در نمایشگاههای گروهی، میتواند زمینه آشنایی با طیفهای مختلف سلایق جامعه را فراهم کند». وی که تحصیلاتش را در رشته نقاشی ایرانی بهپایان رسانده است، علاقه و ارادت قلبی خویش به اهلبیت عصمت و طهارت را از کودکی دانسته و بااشارهبهاینکه مصادفشدن این نمایشگاه و معرفی آثارش را از برکات اینماه میداند، افزود: «بیشک کرونا، موجب تضعیف حوزههای مختلف اقتصادی مشاغل شده است و ضربههای سنگینی را به بدنه هنر وارد کرده؛ که از تعطیلشدن گالریها، میتوان بهعنوان یکی از مهمترین آنها یاد کرد؛ اما درمقابل، برخی هنرمندان با ارائه آثارشان در فضای مجازی، رونق بیشتری به فضای هنر و کسبوکار خویش دادهاند». این هنرمند که در نمایشگاههای گروهی شهرهای تهران، زنجان، ترکیه و دیگر نمایشگاههای گروهی حضور داشته، باتأکیدبراینکه هنرمند با خلق آثاری که از دل سرچشمه میگیرند، میتواند در ذهن و دلهای مردم ماندگار شود، گفت: «هنرمند باید درد جامعه را با جسارت در آثار خویش بهنمایش بگذارد».
مجتبی محمدیان:
نقش روانشناسی و جامعهشناسی در هنر
بهاندازه پیربودن و خاکخوردن ارزش دارد
مجتبی محمدیان؛ هنرمند رشتههای نقاشیخط و خوشنویسی بااشارهبهاینکه درایننمایشگاه، آثاری فرمیک را ارائه کرده و با مشق حروف «معلی» کوشیده بیشتر بر روی فرم تمرکز داشته باشد، گفت: «آثارم باتکیهبر شیوهای جدید در آیپاد اجرا؛ پاپ و پسازاین مرحله، جزئیات و ریزهکاریها انجام شده است». وی که آموزشهای خوشنویسی را نزد استاد «کاظم خراسانی» فراگرفته بااشارهبهاینکه شیوه کار در آیپاد، برای اولینبار بوده و توضیح آن برای مخاطبین، نیازمند زمان زیادیست، افزود: «برگزاری نمایشگاههای گروهی، برای بازدیدکننده و مخاطب، فرصتی را ایجاد میکند تا آثار بیشتری را ببیند و با سبکهای مختلف مواجه و آشنا باشد؛ و هنرمند نیز، میتواند انگیزه و رغبت بیشتری را برای خلق آثاری جدید، ارائه کند». این هنرمند باسابقه باتأکیدبراینکه یک اثر هنری در یک نمایشگاه گروهی، باید این ویژگی را داشته باشد که کنار آثار دیگران دیده شود، گفت: «نمایشگاههای گروهی معمولاً قاعدهای متفاوت دارد و هنرمندان آثارشان را با دقت بیشتری دراختیار نمایشگاهها میگذارند». وی باتأکیدبراینکه دولت باید به کسانیکه سواد، علم و دانش کافی هنری دارند؛ و نهفقط آثار هنری متعدد دارند، با کمک روانشناسی و جامعهشناسی تیمهایی را تشکیل دهند که درزمینه جهتدهی به آموزش و پرورش بالا برود، گفت: «اینجریان به بالارفتن سطح انتظارات مردم از هنر کمک کرده و میتواند گامی مهم در جلوگیری از ایجاد ابتذال در هنر باشد. کاش روزی برسد که نقش روانشناسی و جامعهشناسی در هنر، بهاندازه پیربودن و خاکخوردن ارزش داشته باشد».
نفیسه رحیمی