آخرین خبرها
خبرهای پربیننده
زندگی خشک و بی‌روح شهری انسان معاصر را از طبیعت بسیاردور کرده است
کد خبر: 292179 | تاریخ مخابره: ۱۴۰۱ دوشنبه ۲۱ شهريور - 05:49

پرونده‌ای بر نمایشگاه «آیینه درون» در برج آزادی

زندگی خشک و بی‌روح شهری انسان معاصر را از طبیعت بسیاردور کرده است

امین کردبچه چنگی
نمایشگاه گروهی نقاشی «آیینه درون» روز جمعه ۱۸ شهریورماه 1401 ساعت ۱۶ در «تالار آیینه» در مجموعه «برج آزادی» تهران افتتاح شد. این‌رویداد، به‌همت گروه هنری «آفرید» و با حضور ۴۰ هنرمند نقاش از استان‌های مختلف؛ با ۲۴ اثر، در سایزهای مختلف با سبک و تکنیک‌های مختلف نقاشی به‌سرپرستی «پریسا میرحاج» و با حضور استاد «مجید اوشانی» به‌نمایش گذاشته شد. کارگاه هنری رنگ‌روغن هنرمندان «زهره اعتضادالسلطنه» و «ستاره شادبخت» نیز در روز افتتاحیه نمایشگاه، برگزار شد. این نمایشگاه تا ۲۴ شهریورماه جاری در «تالار آیینه» (برج آزادی) دایر خواهد بود و علاقه‌مندان می‌توانند همه‌روزه بین ساعات ۹ تا ۲۰ از آن بازدید کنند. گفت‌وگو با برخی هنرمندان حاضر دراین‌رویداد را درادامه می‌خوانید.


مجید اوشانی:
هنر، سلیم‌ترین احساس عاشقانه بشری‌ست که در فرانگری تجلی می‌کند
مجید اوشانی؛ پیشکسوت عرصه نقاشی، بابیان‌اینکه سه‌نفر از هنرآموختگان مکتب او دراین‌نمایشگاه حضور دارند، گفت: «معتقدم هنرمندان در تمام شرایط باید به مسئولیت خود که همان رشد و بالندگی جامعه است، بپردازند و معتقدم در شرایط بحرانی، این مسئولیت بیشتر نیز می‌شود». وی که بیش از 35‌سال است در هنر نقاشی فعالیت دارد، بهبود شرایط اقتصادی هنرمندان و معیشت آنان را، در‌گروی شرایط خوب اقتصادی در کشور دانسته و باتأکیدبراینکه صداقت در پندار و گفتار می‌تواند مهم‌ترین رمز ماندگاری هنرمند باشد، افزود: «متأسفانه اقتصاد در هنر تجسمی، یکی از مشکلاتی‌ست که نیازمند توجه و تمرکز بیشتری‌ست. عدم‌دسترسی هنرمندان به گالری‌های دولتی، از دیگر مشکلات این‌عرصه است؛ زیرا بیش از 90‌درصدِ گالری‌ها، متأسفانه به جنبه‌های هنری ارائه آثار توجه چندانی نداشته و بیشتر به جنبه مادی و اقتصادی آن می‌اندیشند». وی که تابه‌امروز بیش از 1500 هنرمند در رشته نقاشی پرورش داده؛ باتأکیدبراینکه اطلاع‌رسانی ازطریق رسانه‌ها در کنار برگزاری نمایشگاه هنری، ضروری‌ست، گفت: «صاحبان گالری‌ها، باید توجه بیشتری به اطلاع‌رسانی و رسانه داشته باشند که متأسفانه از این‌امر غافل مانده‌اند». این هنرمند که در بیش از 40 نمایشگاه گروهی و انفرادی حضور داشته و خلق بیش از 50 اثر حجمی را در کارنامه‌اش دارد؛ بااذعان‌به‌اینکه نمایشگاه‌های مجازی را زیاد تأثیرگذار نمی‌داند و تجربه حضور در چنین نمایشگاه‌هایی را نداشته، گفت: «معتقدم آثار هنری را باید از نزدیک دید و ازاین‌رو، معتقدم برگزاری نمایشگاه‌های مجازی نمی‌تواند تأثیری چندان در بهبودی وضعیت فعلی داشته باشد». خالق کتب «چکاد» و «تاب گیسو» بااشاره‌به‌ جمله‌ای از کتاب «چکاد»، گفت: «به‌نظرم، هنر، سلیم‌ترین احساس عاشقانه بشری‌ست که در فرانگری تجلی می‌کند».


پریسا میرحاج:
خلق آثار تکراری، چشم مخاطب را عادت می‌دهد
پریسا میرحاج؛ هنرمند نقاش و برگزارکننده این نمایشگاه، بابیان‌اینکه دراین‌نمایشگاه، اثری را باعنوان «بانوی سکوت» ارائه کرده است، گفت: «این اثر، درباره برخی از محدودیت‌های موجود در حوزه زنان است که با تکنیک سیاه‌قلم انجام شده است». وی که مدت 10‌سال است نقاشی را در تکنیک‌های مختلف سیاه‌قلم، رنگ‌روغن و پاستل تجربه کرده؛ با‌ابرازتأسف‌ازاینکه در ایام شیوع بیماری کرونا، محدودیت‌هایی در حوزه فعالیت‌های فرهنگی‌وهنری؛ به‌ویژه برگزاری نمایشگاه‌ها و کلاس‌های هنری ایجاد شده است، گفت: «خوشبختانه گسترش بستر فضایی مجازی، زمینه‌ساز ارائه آثار هنرمندان شده و باید گفت؛ ارائه آثار هنری در دنیای مجازی، کمک شایانی به شناخته‌شدن هنرمندان خواهد کرد». وی که بخشی از آثارش را در کتب مختلف به‌انتشار رسانده است، با تقدیر از اقدامات ارزشمند رسانه‌های جمعی درخصوص دیده‌شدن آثار هنری هنرمندان، رسانه را از بهترین بسترهای موجود جهت ارائه توانایی‌های هنرمندان این سرزمین خواند و گفت: «به‌نظرم هنر، مایه آرامش و لذت است و منجر به احساس رهایی از تکرارهای روزمره می‌شود. هنرمند، پیام‌های ناگفتنی و احساساتش را، با هنرش به مخاطبینش عرضه می‌کند و امیداست‌که مخاطبین و دوستداران هنر نیز پیام‌های ارائه‌شده ازسوی هنرمندان را دریافت کنند و برای هنر و هنرمند در جامعه، ارزش بیشتری قائل شوند». میرحاج باتأکیدبراینکه در شرایط کنونی، رسانه‌ها می‌توانند در مسیر آگاه‌سازی و آگاهی‌بخشی قدم بردارند تا عموم مردم جامعه، درک صحیح‌تری از هنر داشته باشند و آثار هنرمندان از این بستر بیشتر دیده شود یا حتی بتوان ازاین‌طریق برای فروش آثار هنری گام برداشت، گفت: «رمز جاودانگی هنرمند، در نوآوری و خلاقیت اوست؛ زیرا معتقدم دست‌زدن به خلق آثار تکراری، موجب می‌شود که چشم مخاطب عادت کند و آن هنرمند دیده نشود».

 

رقیه امینی:
هنر، طیف وسیعی از فعالیت‌های انسانی را دربرمی‌گیرد
رقیه امینی؛ هنرمند تبریزی حاضر دراین‌نمایشگاه، بابیان‌اینکه اثر هنری که در نمایشگاه «آیینه درون» به‌نمایش گذاشته، تصویری از یک «پلنگ» است، گفت: «ازآنجاکه علاقه خاصی به طبیعت و حیوانات دارم، اکثر آثار هنری‌ام دراین‌خصوص بوده و می‌توان گفت؛ مهم‌ترین انگیزه از ترسیم تصویر یک پلنگ، اهمیت‌دادن به حیوانات و زیستگاه این موجودات و حفظ آن است». وی که از کودکی به هنر نقاشی علاقه داشته و به‌مرور آموزش‌های آن‌را فراگرفته است؛ بااشاره‌به‌‌اینکه در‌کُل، کشیدن حیوانات برای هنرمندان لذت‌بخش است و هنرمند، حین خلق چنین اثری، زیبایی آن‌را با تمام روح و جسمش حس می‌کند، افزود: «طراحی تابلوهایی همانند پرتره یک پلنگ، می‌تواند سخت باشد و درعین‌حال زیبا و باید گفت؛ دست‌زدن به تولید چنین آثاری، درعین‌اینکه نیاز به تمرکز بالا دارد، سختی‌های خود را هم دارد و این اثر، نمونه‌ای از آثاری بود که زمان زیادی را برای خلق آن صرف کردم». این هنرمند تصویرگر، بااشاره‌به‌‌اینکه «پلنگ»، با غریزه خاصی که دارد نسبت به دیگر حیوانات، خاص‌تر و زیباتر نگاه می‌کند و برای طراحی و نقاشی، بسیارمناسب است، تأکید کرد: «هنر، طیف وسیع از فعالیت‌های انسانی را دربرمی‌گیرد که در آن، یک یا چند اثر خلق می‌شوند که نتیجه‌شان، سمعی، بصری یا قابل‌لمس است و باید گفت؛ آثار هنری، باتکیه‌بر مهارت‌های انسانی مثل تخیل یا طبق یکسری قواعد و قوانین فنی خلق می‌شوند». امینی بااشاره‌به‌‌اینکه باتوجه‌به وجود احساس زیبایی‌شناسی در انسان، ناخودآگاه به‌واسطه خلق اثر هنری، توسط دیگران، مورد قدردانی و توجه قرار می‌گیرد، گفت: «به‌نظرم، هنرمند باید همان کسی باشد که نگاه می‌کند، درک می‌کند و خلق می‌کند».


ابوالفضل رادمان‌پارسا:
زندگی خشک و بی‌روح شهری انسان معاصر را از طبیعت بسیاردور کرده است
ابوالفضل رادمان‌پارسا بابیان‌اینکه حضور انسان در طبیعت و هرگونه ردِپای انسانی احساس مخاطب از آرامش، اقتدار و کلاً اصالت طبیعت می‌کاهد و آن‌را از بین می‌برد و این‌نکته، چیزی‌ست‌که این‌روزها برای دوستداران طبیعت و محیط‌زیست اهمیت دارد، گفت: «توانستم، یک اثر با موضوع طبیعت برای نمایشگاه آماده کنم و نکته‌ای که دررابطه‌با این اثر برایم اهمیت داشت، این‌بودکه علاقه‌مندم طبیعت را موضوع نقاشی خودم قرار دهم؛ زیرا همواره اعتقاد داشته‌ام به طبیعت بدون حضور انسان و هرنوع رد‌ِپایی ‌که نشان‌دهنده حضور انسان باشد». وی باتأکیدبراینکه طبیعت، بکر و ناب است و متأسفانه با حضور انسان و فعالیت‌های منفعت‌جویانه انسان‌ها درحال‌نابودی‌ست، افزود: «نشان‌دادن طبیعت از نمای نزدیک در‌این‌منظره برایم اهمیت داشت و این‌درحالی‌ست‌که بسیاری از نقاشان منظره و طبیعت، این تصاویر را از نمای دور می‌کشیدند و زیبایی‌های نمای دوردست برایشان اهمیت دارد». وی باتأکیدبراینکه زندگی خشک و بی‌روح شهری، انسان معاصر را از طبیعت بسیاردور کرده؛ و انسان امروزی به نزدیک‌شدن و دقت به طبیعت بکر، ناب و مرموز، نیاز بیشتری دارد، گفت: «معتقدم تشویق تمام افراد جامعه برای توجه به مقوله هنر، باید مدنظر مسئولین و هنرمندان باشد. به‌ویژه در شرایط کنونی که زندگی انسان‌ها از بسیاری جهات مختل شده، دراین‌رابطه مسئولین می‌توانند کارهای مفیدی انجام دهند. ایده‌های خوب دراین‌‌باره کم نیست؛ اما وقتی زمان عمل فرامی‌رسد محدودیت‌ها و مشکلات مختلف بیان می‌شود و ایده‌ها در‌حدِ ایده باقی می‌مانند».

 

ستاره شادبخت:
هنر، زیباترین بُعد زندگی انسان است
ستاره شادبخت بااشاره‌به‌‌اینکه اثری که دراین‌نمایشگاه ارائه کرده در تکنیک پاستل با موضوع «مرد سرخپوست» است، گفت: «بیش‌ازآنکه روی موضوع اندیشه کنم، روی خود تکنیک پاستل مانور داده‌ام و به‌خاطر نوع بافت و نورپردازی که در‌این‌تابلو مشاهده می‌کنید، سعی کردم بافتی نرم، مخملی و زیبا را ارائه دهم؛ زیرا در تکنیک پاستل، رنگ‌ها که درکنارهمدیگر قرار می‌گیرند، باید نرم و مخملی‌طور به‌نظر برسند». وی باتأکیدبراینکه هنرمند، در تکنیک پاستل، مثل سایر تکنیک‌ها، نباید رنگ‌ها را ترکیب کند؛ بلکه باید رنگ‌ها را کنار هم قرار دهد، افزود: «سعی کردم این‌کار را با ظرافت بیشتری انجام دهم تا تابلویی یکدست و نرم ارائه بدهم». وی باتأکیدبراینکه در شرایط کرونا چون امکان رفت‌وآمد کمتر است، هنرمندان، می‌توانند روی گالری‌های مجازی بیشتر مانور بدهند، گفت: «آن‌‌طورکه می‌دانیم؛ در دنیای امروزی، ارتباطات مجازی، نسبت‌به‌قبل، بیشتر گسترش یافته؛ و به‌شخصه و برحسب تجربه‌ای که دراین‌زمینه دارم، معتقدم گالری‌های مجازی هم به‌نوبه‌خود می‌توانند بازخورد خوبی داشته باشند و دارند». این هنرمند تصویرگر بااشاره‌به‌‌اینکه افراد بیشتر اوقات بیکاری را در فضای مجازی می‌گذرانند، گفت: «ما می‌توانیم با تولید محتوایی خوب درزمینه هنری، این صنعت را در فضای مجازی گسترده‌تر کنیم و باتکیه‌بر ظرفیت‌های موجود در آن، کارهای بهتری ارائه دهیم». وی بااشاره‌به‌‌اینکه «ارسطو» می‌گوید؛ هنر، آنچه را طبیعت از تکمیل آن ناتوان است، کامل می‌کند، گفت: «به‌نظرم هنر، زیباترین بُعد زندگی انسان و وسیله‌ای برای برانگیختن حس، اندیشه و انتقال خلاقانه و غیرمستقیم است؛ به‌نحوی‌که معرفت زیبایی‌شناسی خودش را حفظ کند».


پونه عسگری:
هنر، باعث رونق احساس آرامش در فرد می‌شود
پونه عسگری بااشاره‌به‌‌اینکه اثر دراین‌نمایشگاه «مادر» نام دارد و موضوعش، پررنگ‌بودن نقش «مادر» در زندگی‌ست، گفت: «درحال‌انجام این‌کار بودم که مادربزرگم را از دست دادم و ازاین‌رو، مصمم‌تر شدم دراین‌اثر، به نقش پررنگ مادر بپردازم و سعی کردم با رنگی‌کردن لباس خانم در کار، جلوه و اثر مادر را در زندگی نشان بدهم». وی که سه‌سال است نقاشی را در سبک‌های هایپررئال، سیاه‌قلم و خودکار آغاز کرده؛ باتأکیدبراینکه‌ مسئولین باید برای هنرمندان و هنردوستان ازطریق رسانه و فضای مجازی، محیطی امن و سالم ایجاد کنند، افزود: «هنرمند باید در محیطی امن به فعالیت بپردازد تا در هر بحران و شرایطی که نیاز به حضورش بود، با کسانی‌که هنر را دوست دارند، تعامل کرده و بستری مفید دراین‌ارتباط، برای هنرمند و مخاطب ایجاد شود». وی که سابقه شرکت در نمایشگاه‌های جهانیِ «نت‌آرت» و «آرت‌فیر» در استانبول و بدرومِ ترکیه را در کارنامه هنری‌اش به‌ثبت رسانده است، هنرمند را شخصی می‌داند که بتواند بدون بیان کلمات؛ و فقط ازطریق هنر، حسش را به هنردوستان و حتی مردم عامه که سررشته‌ای از هنر ندارند، نشان دهد؛ و گفت: «هنرمند باید بتواند منظور و حس‌وحال خود را به مردم و جامعه مخاطبانش انتقال دهد و به‌نظرم و بااین‌نگاه، باید گفت؛ هنر، مقوله‌ای‌ست که باعث رونق احساس آرامش در افراد و بروز عواطف انسانی می‌شود». عسگری که در نمایشگاه‌های گروهی هنرهای تجسمی در تهران نیز حضور داشته؛ باتأکیدبراینکه هنر در بسیاری از موقعیت‌ها می‌تواند انسان را از افکار منفی و پوچ دور کند، گفت: «هنر، همچنین با تأثیر بر سلامت انسان، به او کمک می‌کند تا آرامش اعصاب بهتری داشته باشد».

 

نگین نوروزی‌مسعود:
ارضای نیاز هنرمند به دیده‌شدن از کارکردهای رسانه است
نگین نوروزی‌مسعود؛ از دیگر هنرمندانِ این‌رویداد، بابیان‌اینکه سیاه‌قلم و رنگ‌روغن از تکنیک‌های اصلی او در نقاشی‌ست، گفت: «تکنیک موردعلاقه‌ام رنگ‌روغن است و بیشتر، این تکنیک را در‌حد آموزش انجام می‌دهم». وی بااشاره‌به‌‌اینکه تابلویی که برای نمایشگاه «آینه درون» انتخاب کرده است، سبک سورئال یا فراواقع‌گرایی از هنرمندان برجسته «رنه‌ ماگریت» و «فریب ‌دالی» به‌تصویر کشیده شده، افزود: «بیشتر می‌توان عنوان فراتر از یک سبک هنری را برای این اثر انتخاب کرد و من نیز کوشیده‌ام تا این‌کار را کمی زنده‌تر از آنچه در عکس بوده، به‌نمایش بگذارم». وی ارضای نیاز هنرمندان به دیده‌شدن ازطریق شبکه‌های مجازی و برگزاری گالری‌ها و نمایشگاه‌های مختلف را از مهم‌ترین کارکردهای رسانه خواند و باتأکیدبراینکه هنرمند، تنها ازطریق دست‌زدن به چنین اقدامی‌ست که می‌تواند به نیاز مخاطبش پاسخ دهد، گفت: «مسئولان متصدی، می‌توانند با تسهیلگری درزمینه ایجاد زیرساخت‌های لازم در برگزاری گالری‌های مجازی و همچنین برگزاری نمایشگاه‌ها در فضای باز، دراین‌زمینه اقدامات لازم را انجام بدهند». وی بااشاره‌به‌ این جمله «ارسطو» که می‌گوید؛ هنر آنچه را که طبیعت از تکمیل آن ناتوان است کامل می‌کند، گفت: «هنر، واقعیات‌ ذهنی هنرمند است و از نگاهی دیگر نیز می‌توان هنر را، توان و مهارت خلق زیبایی خواند؛ و هنرمند، کسی‌ست که وحدت نگاه خود را بر کثرت نگاه ما منطبق می‌کند و اینکه طبیعت زندگی اجتماعی، ابعاد بیرونی و درونی، این هر سه بستر کار هنرمند است». وی باتأکیدبراینکه اجزای پراکنده حس و اندیشه، نسبیت زیبایی‌شناسانه را به زندگی در پدیده چندبعدی و به‌گونه‌ای متحد و متشکل به ما می‌نمایانند، گفت: «بالابودن هزینه تولید و خلق یک اثر ماندگار، وجود مشکلات متعدد جهت حضور در نمایشگاه‌ها و گالری‌های پرمخاطب برای ارائه یک اثر هنری از مهم‌ترین مشکلات موجود درزمینه نقاشی به‌شمار می‌رود».


فرشته هادی‌پور:
جاودانگی در هنر، مانند یک پرتره نقاشی‌ست
فرشته هادی‌پور، از دیگر هنرمندان حاضر دراین‌نمایشگاه که تحصیلاتش را در رشته مهندسی معماری به‌پایان رسانده، پیرامون اثر ارائه‌شده‌اش دراین‌نمایشگاه، بااشاره‌به‌‌اینکه باتوجه‌به اسمی که برای این تابلو درنظر گرفته، می‌توان گفت؛ «گنج زندگی» نوید از حال دلش دارد، گفت: «این اثر، نوید از امید، تلاش و ثروت دارد و معتقدم که حال، رنگ و حس جاری در آن بسیارخوب است». وی که در چندین نمایشگاه گروهی و انفرادی نیز حضور داشته است؛ باتأکیدبراینکه هنرمند می‌تواند با جلوگیری از جهت‌گیری‌های کاذب جامعه، پسرفت‌ها و پیشرفت‌هایی که در کشور ایجاد می‌شود یا پرداختن به استقلال مالی و شغلی‌اش، در جامعه مفید واقع شود، افزود: «جامعه سرمایه‌دار ما نباید گرایش‌های هنرمند را تعیین کند و یک هنرمند باید خودش و بااتکابه توانایی‌هایش هنرش را خلق کند و تحت‌تأثیر شرایط سخت حاکم بر جامعه قرار نگیرد». وی باابرازتأسف‌ازاینکه اقتصاد هنر ایران «بیمار» است و زمانی‌که اقتصاد و هنر بتوانند، دوشادوش یکدیگر حرکت کنند، آن‌زمان می‌توان گفت؛ حال فرهنگ در یک سرزمین خوب است، گفت: «موضوعی که دراین‌میان مطرح است، اینکه در جوامع پیشرفته، هنرمندان تمرکز بسیاری براین‌موضوع دارند و پیرامون آن به فعالیت می‌پردازند و نظردادن دراین‌زمینه، زمانی ممکن است که دست به انجام چنین‌کاری بزنیم». وی که بیش از 15‌سال، به‌عنوان آرشیتکت، طراح و دیزاینر داخلی ساختمان به فعالیت پرداخته است، بااشاره‌به‌‌اینکه جاودانگی در هنر نیز مثل یک پرتره نقاشی‌ست، گفت: «همان‌طورکه از روی یک پرتره نقاشی می‌کنیم، به‌همان‌اندازه هنر می‌تواند جاودانه باشد؛ به‌نظرم این‌موضوع، جاودانگی هنر است؛ اما نهایتاً باید گفت که جاودانگی هنرمند، یک توهم است».

ارسال دیدگاه شما

بالای صفحه