گذر «100 اثر، 100 هنرمند» از نیم‌میلیاردتومان
مریم لطفی
سومین جمعه بیست‌و‌ششمین «100 اثر، 100 هنرمند» در‌حالی از راه می‌رسد که این رویداد تابستانه، به پرفروش‌ترین دوره خود در تمام این سال‌ها بدل شده است. فروش 580میلیون‌تومانی 96 نقاشی و مجسمه در روزهای دشوار اقتصادی، خبری خوش برای بازار هنر ایران است؛ جالب اینکه جوانان و هنرمندان شهرستانی، سهم بسزایی در‌این‌فروش دارند. در‌حالی‌که رکورد گران‌ترین آثار فروخته‌شده در‌اختیارِ نام‌های معتبری مانند پیلارام، ملکونیان، مافی، لاشایی و... است؛ اما از‌منظرِ تعداد آثار فروخته‌شده؛ هنرمندان نسل میانی و به‌خصوص جوان‌ها در صدر هستند؛ آرمان يعقوب‌پور با فروش هفت اثر، پیشتاز است و شمس‌الدين غازی (شیراز) و مرتضی دره‌باغی هریک با فروش پنج كار، منير قنبری (اصفهان)، فاطمه ماندگار و مينا نراقی هریک سه کار، سید محمد احصايی، رضا مافی، فريده لاشايی، پارسا پاينده (اصفهان)، رضا پور‌زرين (مشهد)، ندا معين افشاری و فرشته وفايی هریک با فروش دو اثر؛ در رتبه‌های بعدی‌اند. در «100 اثر، 100 هنرمند» بیست‌و‌ششم، فروش مجسمه هم با اقبال شایانِ‌توجهی روبه‌روست؛ از محمد‌حسين مظفری (بوشهر) سه اثر، امير حصاری دو اثر، کیوان بيرانوند (خرم‌آباد) دو كار، رضا قره‌باغی و شمس‌الدين غازی هریک، يك اثر فروخته شده است. با گذشت 10روز از افتتاحیه این نمایشگاه، تعداد زیادی از آثار اولیه به‌فروش رفته و آثار جدیدی از هنرمندان جایگزین آنها شده است. «گالری گلستان» این‌روزها با چهره جدیدی از این اتفاق فرهنگی،اقتصادی، میزبان علاقه‌مندان به هنرهای تجسمی‌ست. با گشتی در گالری و تماشای دیوارهای پوشیده از تابلوهای کوچک و بزرگ؛ آثار بسیار متنوعی به‌چشم می‌آید که می‌توانند سلایق مختلف را به‌خود جلب کنند. طبیعت و گل؛ سوژه بیشتر آثار است و به‌نظر می‌رسد که در هجوم مدرنیته و زندگی شهری؛ هنرمندان دنبال روزنه‌ای برای ارتباط با دنیای واقعی و دست‌نخورده طبیعی هستند. هریک از هنرمندان با دیدگاهی متفاوت به طبیعت پرداخته‌اند و میان این‌دسته از آثار، از کار واقع‌گرا تا آثار شخصی و ساده به‌چشم می‌آید. نام‌های بزرگی هم در‌این‌میان دیده می‌شود؛ کیخسرو خروش منظره‌ای از روستا را نقاشی کرده، از فریده لاشایی تابلویی با گل‌های بنفش میان برگ‌های سبز به‌نمایش درآمده که تنها با لکه‌هایی از رنگ شکل گرفته و آرمان یعقوب‌پور مثل همیشه طبیعتی ساده و دلنشین را نقاشی کرده است. نقاشی آبرنگ هم یکی‌از بخش‌های موردِتوجه هنرمندان این نمایشگاه است. بسیاری از نقاشان، سوژه‌هایی معمول را برای کار خود انتخاب کرده‌اند و همان‌طور‌که اغلب دیده می‌شود، گل‌ها و مناظر طبیعی را با لطافت آبرنگ به‌تصویر کشیده‌اند اما تعداد دیگری از هنرمندان آبرنگ را برای تصویر‌کردن موضوعاتی متفاوت به‌کار برده‌اند؛ مانند امیر حصاری که فضای داخلی یک اتاق را با لوازم آن به‌تصویر کشیده است و... مجسمه‌ها، بخش جذاب دیگری هستند که جلبِ‌توجه می‌کنند؛ حسن حاضر مشار اسب‌های پاپیه ماشه را ارائه کرده و پرنده‌های کاغذی امیر حصاری با تکنیک جالبِ‌توجه خود در گوشه‌و‌کنار گالری دیده می‌شوند. از ایرج زند، مجسمه کوچکی به‌نمایش درآمده که آدمی رها در باد را تجسم می‌کند و رضا قره‌باغی در مجسمه‌هایش آدم‌هایی چند‌تکه‌شده را نمایش داده است. جدا از آثار هنرمندان جوان؛ مانند همیشه بخشی‌از نمایشگاه «100 اثر، 100 هنرمند»، به آثار اساتید هنر اختصاص دارد. نقاشی‌خط محمد احصایی از معدود آثار نسبتاًبزرگ نمایشگاه بوده و از ابراهیم حقیقی اثری کالیگرافی به‌نمایش است. تابلوی بهرام دبیری ماهی‌های شناور در حوض را نمایش می‌دهد و از حجت شکیبا تابلویی دیده می‌شود که یکی‌از همان زنان بیرون‌آمده از کاشی‌های سنتی را یادآوری می‌کند. بهمن محصص اما از جذاب‌ترین نام‌های نمایشگاه است که گران‌ترین اثر نمایشگاه متعلق به اوست. سه سیب که بر روی زمینه سبز یشمی قرار گرفته‌اند؛ 85میلیون‌تومان قیمت دارند و طراحی جغد سیاه‌و‌سفید محصص نیز 55میلیون‌تومان قیمت‌گذاری شده است. قطعه چلیپا اثر غلامحسین امیرخانی از معدود آثار هنر سنتی ایران است که در‌این‌نمایشگاه حضور دارد و از هوشنگ پزشک‌نیا پرتره مردی سفیدمو به‌نمایش درآمده. گفتنی‌ست؛ بیست‌و‌ششمین «100 اثر، 100 هنرمند»، با ارائه آثار 182 هنرمند عصر جمعه 12 مردادماه افتتاح و تا 30 مردادماه هر‌روز (جز پنج‌شنبه) از ساعت 16 تا 20 بعدازظهر در «گالری گلستان» به‌نشانیِ دروس، خیابان کماسایی، پلاک 34 دایر است.