همراه با هنرمندان شرکت‌کننده در نمایشگاه «رویای کودکی من»
هنرمند، مبارزی‌ست که روحیه ساختارشکن دارد
امین کردبچه چنگی
نمایشگاه هنرهای تجسمی «رویای کودکی من» باتکیه‌بر بازآفرینی رؤیاهای کودکی در قالب آثار هنری، نخستین هفته اسفندماه با مشارکت گروه هنری «اینجاست» با نمایشگاه‌گردانی لیلا زمانی در فرهنگسرای نیاوران برگزار شد. بخش دوم این گفت‌وگوها را باهم می‌خوانیم.
آذر شاه‌آبادی؛ نقاش شرکت‌کننده در نمایشگاه «رویای کودکی من» بااشاره‌به‌اینکه دراین‌نمایشگاه رؤیای کودکی خویش را شامل بازی با اسباب‌بازی‌ها به‌تصویر کشیده است، گفت: «متولیان فرهنگ‌ساز درجهت گرایش و اقبال بیشتر مخاطبان به حوزه هنر؛ به‌ویژه در شرایط خاص همچون شیوع بیماری کرونا، وظیفه دارند تا با فرهنگ‌سازی و شناساندن درست هنر و کاربردهای آن در زندگی، مخاطبان را به حوزه‌های به‌کارگیری و استفاده از هنر ترغیب کنند». وی که تحصیلات خود را در رشته نقاشی در مقطع کارشناسی به پایان رسانده بااشاره‌به‌اینکه هنر نیرویی‌ست که از وجود شخص برمی‌آید و درنهایت، دست به خلق می‌زند، افزود: «هنرمند باتکیه‌بر این نیرو، خالق اثر هنری‌ست که مقابل دیدگان مخاطب به‌نمایش گذاشته می‌شود و مخاطب نیز آن‌را می‌بیند، حس می‌کند و می‌شنود». این هنرمند جوان که ده‌سال است کار نقاشی را در سبک‌های رئال، سورئال و مفهومی ادامه می‌دهد، باتأکیدبراینکه هنرمند به‌صورت حرفه‌ای بر اثر هنری خویش مسلط است، افزود: «باید پذیرفت که بهبود وضعیت اقتصادی و معیشتی هنرمندان، رابطه‌ای مستقیم با وضعیت فکری و فرهنگی جامعه دارد و درمقابل، نباید فراموش کرد که سر دیگر این‌رشته، به نوع فعالیت هنرمند نیز متصل می‌شود».
شکوه عباس‌زاده؛ شاعر و نقاش حاضر در نمایشگاه «رویای کودکی من» بااشاره‌به‌اینکه با دو اثر تکنیک رنگ‌روغن دراینرویداد حضور داشته است، توضیح داد: «تابلوی چشم طبیعت که به‌صورت مدرن کار شده است؛ و تابلوی ژیپسوفیلا که نوعی گل است و به‌سبک رئال به‌تصویر کشیده شده است». این هنرمند باسابقه که در سال 1398 کتاب «شکوه شعر» را به‌انتشار رسانده بااشاره‌به‌اینکه در شرایط ویژه‌ای که به‌دلیل شیوع کرونا، گرایش مخاطبان به هنر به‌دلیل رعایت مسائل بهداشتی کم شده است، تکیه‌بر استفاده از ظرفیت‌های مجازی می‌تواند برای هنرمندان راهگشا باشد، افزود: «باید تبلیغات دراین‌حوزه جدی‌تر مدنظر نگاه داشته شود و رسانه ملی می‌تواند با اختصاص بخش‌های تبلیغی دراین‌عرصه به انتشار آثار هنری کمک کند». وی که تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی در دانشگاه علوم پزشکی اردبیل به پایان رسانده باتأکیدبراینکه در شرایط کنونی می‌توان با استفاده از فضاهای باز، در برگزاری نمایشگاه‌ها به‌گونه‌ای رفتار کرد که علاوه‌بر زنده‌نگاه‌داشتن هنر، مسائل بهداشتی نیز رعایت شود، ادامه داد: «هنر، خلاقیت و توانایی جمع‌کردن، بسط و انتقال احساسات، اندیشه و زیبایی فرد هنرمند به جامعه است؛ و هنرمند، نوعی مبارز است که روحیه تجددخواه و ساختارشکن دارد».
نسیم یاقوتی؛ هنرمند عروسک‌ساز شرکت‌کننده دراین‌نمایشگاه بااشاره‌به‌اینکه عروسک‌ها چه نمایشی و چه غیر‌نمایشی، معنای خاصی را برای کودکان دارند، گفت: «پیشنهاد حضور عروسک دراین‌نمایشگاه داده شد و با استقبال هنرمندان نیز مواجه شد و من نیز تلاش کردم تا آثار خود را دراین‌عرصه به‌نمایش بگذارم». وی که تحصیلات خود را در رشته تئاتر با گرایش عروسکی در مقطع کارشناسی ارشد به پایان رسانده باتأکیدبراینکه در شرایط خاصی مانند کرونا، حمایت‌های مادی و معنوی مسئولین ذی‌ربط به عرصه‌های مختلف هنر نباید متوقف شود؛ و آگاهی‌رسانی درجهت دیده‌شدن آثار برای مخاطبان نیز از جمله مسائل مهمی‌ست که نباید فراموش شود، افزود: «به‌یقین حمایت مسئولین رده‌بالای دولتی در گرایش هنرمندان به تولید آثار بیشتر بسیارمهم و تأثیرگذار است». یاقوتی که کارگردانی نمایش‌های عروسکی، عروسک‌سازی و تدریس در رشته عروسک‌سازی در دانشگاه را در کارنامه هنری خود به‌ثبت رسانده بااذعان‌به‌اینکه در دنیای امروز، تعاریف قدیمی هنر و هنرمند منسوخ شده است و کاربرد گذشته را ندارد، ادامه داد: «امروز هرکسی می‌تواند هنرمند باشد و اثر هنری خلق کند؛ البته نباید فراموش کرد که این فرد، نیازمند ذوق، خلاقیت و دانش اصولی آن عرصه است».
پریا رحمانی؛ هنرمند نقاش حاضر دراین‌نمایشگاه بااشاره‌به‌اینکه دراینرویداد چهار اثر را باعنوان «پروانه» با تکنیک رنگ‌روغن، آکریلیک و ورق طلا اراده کرده است، گفت: «در شرایط شیوع کرونا نباید فراموش کرد که جامعه به هنر نیاز دارد و علاقه‌مندان به ارائه اثر هنری خویش و درمقابل مخاطبان هنر باید با فعالیت‌های هنری مختلف؛ از‌جمله برگزاری نمایشگاه‌های مجازی و حضوری به ارائه هنر خویش ادامه دهند تا مخاطبان نیز بتوانند از آن استفاده کنند». وی که شرکت در نمایشگاه‌های گروهی و ورکشاپ‌های مختلفی را در کارنامه هنری خویش به‌ثبت رسانده بااذعان‌به‌اینکه مهم‌ترین جلوه کار و فعالیت‌های ماوراءالطبیعه مناسب برای زندگی‌ست، افزود: «هنرمند به‌یقین فردی‌ست که نگاه می‌کند، درک می‌کند و درنهایت خلق می‌کند و خلقی که ازاین‌مسیر اتفاق بیفتد، به‌یقین هنر واقعی‌ست و همواره تأثیرگذار بوده؛ این تأثیر تنها به عصر زندگی هنرمند محدود نمی‌شود و درنهایت، بعد از درگذشت او، آثار به‌جای‌مانده از او مخاطبان را به مسیری که او مدنظر داشته، هدایت می‌کنند». رحمانی که تحصیلات خود را در دانشگاه دزفول به پایان رسانده باتأکیدبراینکه امروز تعیین بیمه هنرمندان برای جبران خسارت هنرمندان زیان‌دیده از شیوع کرونا تأثیرات بسیار مثبتی در فعالیت آنان خواهد داشت، ادامه داد: «هنرمندان باید بتوانند در مدت بیکاری، از مزایای بیمه بیکاری استفاده کنند».
آیدین حامدی؛ هنرمند چوب‌تراش که از سال 1380 فعالیت خود را به‌صورت خودآموز آغاز کرده بااشاره‌به‌اینکه اثر او دراینرویداد باعنوان «ربات کودکی» با الهام از ربات کودکی خودش با چوب‌های راش، گردو و جنگلی تولید شده است، گفت: «بااینکه این ربات هیچ‌وقت با من حرف نمی‌زد، دنیای من درآن‌زمان بود و امروز تبدیل به اثر من شد که دراین‌نمایشگاه برای علاقه‌مندان به هنر به‌نمایش گذاشته شد». وی بااذعان‌به‌اینکه در شرایط رعایت فاصله‌گذاری، باید با برگزاری گالری‌های مجازی و ارائه اثر هنرمندان، آنان را به تولید آثار بیشتر گرایش داد و دلگرم کرد، افزود: «هنر، جوشش درونی نگاه متفاوت هنرمند نسبت به دنیای پیرامونی اوست که در وجود او شکل می‌گیرد و به یک اثر هنری تبدیل می‌شود و ازسوی‌دیگر، هنرمند، آیینه تمام‌نمای حقیقت و واقعیت است و با قدرتی که دراختیار دارد، می‌تواند هرآنچه را که در هستی وجود دارد و می‌تواند روی زندگی بشر تأثیرگذار باشد، به‌نمایش بگذارد و ازاین‌مسیر درروند بهبود زندگی افراد عموم اقشار جامعه گام بردارد». حامدی باتأکیدبراینکه امروز، بهبود وضع معیشتی هنرمندان به دیده‌شدن آثار آنان و حضور دوستداران هنر و بیشتر‌شدن تعداد آنان بستگی دارد، ادامه داد: «تبلیغات هنر هنرمندان در فضاهای بزرگ، می‌تواند بسیارتأثیرگذار باشد».
ناهید مرتضی‌نواز که فعالیت هنری‌اش در رشته‌های رنگ‌روغن و سیاه‌قلم بوده؛ بااشاره‌به‌اینکه در اثر خود دراینرویداد، کودکی را در حال بازی «لی‌لی» به‌نمایش گذاشته، گفت: «متأسفانه در عصر حاضر و دراین‌دوران، کودکان و نوجوان به‌جای بازی‌های فیزیکی روح‌افزا، درگیر بازی‌های رایانه‌ای و فضای مجازی هستند و از فضاهای بازی کودکانه و دورهمی‌های دل‌انگیز دوستانه که ما آن‌را در کودکی و نوجوانی تجربه کرده‌ایم، دور مانده‌اند». وی باتأکیدبراینکه در این نقاشی، تلاش کرده است تا بخشی از زیبایی‌ها و شکوه بازی‌های هیجان‌انگیز دوران کودکی خویش را به‌تصویر بکشد، افزود: «در فضای جامعه امروز، علاقه‌مندان به هنر و فراگیری مباحث هنری بسیارزیادند و نباید فراموش کرد که این‌افراد شاید در شرایط عادی پیش از شیوع کرونا، راحت‌تر می‌توانستند در فضای آموزش هنر قرار بگیرند». این هنرمند نقاش ضمن ابرازتأسف از فضای مسموم موجود در حوزه بیماری کرونا، بااذعان‌به‌اینکه در فضای کنونی نیز بسیاری از هنرمندان از تولید آثار هنری متوقف نشده‌اند و همواره تلاش می‌کنند که به تولید ادامه دهند، افزود: «هنرمندان باید باتکیه‌بر ظرفیت‌های موجود در فضاهای مجازی، کلاس‌های آموزشی را ادامه دهند و از امرارمعاش باز نمانند».
مهشاد نژاد‌لباف؛ هنرمند تصویرساز که با ارائه اثر «نارخاتون» با تکنیک «خمیر» کاغذ را با بهره‌گیری از تکنیک‌های نقاشی و حجم در نمایشگاه «رویای کودکی من» به‌تصویر کشیده؛ باتأکیدبراینکه امروز هنر بیش از هر ابزار دیگری نیاز به تبلیغ و رسانه دارد، گفت: «به‌عینه می‌بینم که در کشورهایی که به هنر و هنرمند اهمیت بیشتری داده می‌شود، هنرمندان جایگاهی والاتر دارند و راحت‌تر به تولید آثار هنری می‌پردازند». وی که دوسال است به‌صورت جدی تصویرسازی را آغاز کرده باتأکیدبراینکه امروز، می‌توان با رایزنی با کشورهای دیگر، از آثار هنرمندان آنان استفاده کرد و با شکل‌گیری این ارتباط دوسویه، آثار هنرمندان ایرانی را برای مخاطبان خارجی به‌نمایش گذاشت، افزود: «این ارتباط بسیارمؤثر است و می‌تواند کمک‌های شایانی را به هنرمندان برساند». وی که تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی در رشته ارتباط تصویری به پایان رسانده بااشاره‌به‌اینکه هنر را پدیده‌ای می‌داند که از دیرباز نقش بسیارمهمی را در زندگی بشر داشته، افزود: «تبلیغات رسانه‌ای تولید آثار هنرمندان و ازسوی‌دیگر، حمایت‌های دولتی و خصوصی درجهت تخصیص فضاهای نمایشگاهی؛ و نیز حمایت‌های روزافزون مسئولین می‌تواند هنرمندان را به تولید آثار هنری بیشتر گرایش دهد».
یلدا فاضل؛ هنرمند شرکت‌کننده در رشته «نقاشی» در نمایشگاه «رویای کودکی من» بااشاره‌به‌اینکه چنانچه مسئولین قصد بهره‌بردن از هنر در فرهنگ‌سازی و جذب مخاطبین را داشته باشند، کافی‌ست از هنرمندان در ایجاد فرهنگ‌سازی درخواست کنند و جایگاه روشنی برای قشر هنرمند دراین‌عرصه قائل شوند تا به‌بهترین‌نحو از تأثیر متقابل همدیگر سود ببرند، گفت: «هنرمند، دردآشنای مردم و یار دلسوز و همیشه همراه با مردم و جامعه خود است». وی بااشاره‌به‌اینکه هنر، نمایشی از جهان‌بینی هنرمند از وضعیت درونی و بیرونی مؤثر است، افزود: «هنرمند، دارای نگاهی رسانا و تأثیرگذار درونی‌تر از احوال اجتماعی‌ست که نیاز به بیان و شنیده‌شدن را در خویش داشته و نیاز مخاطب را به درک، همدردی با ضمیر خود و اشتراک با دیگری برطرف می‌کند؛ ازاین‌رو، هنرمند و مخاطب، نیاز همدیگر هستند». فاضل افزود: «همان‌طورکه پیش از من نیز هنرمندان زیادی خواستار این‌موضوع شده‌اند، صرفاً تغییر نگاه مسئولین نسبت به حقوق نداشته هنرمندان، موجب تغییر وضعیت اقتصادی آنان خواهد شد».
عاطفه گلریز؛ هنرمند رشته موزائیک-آرت، حاضر در نمایشگاه «رویای کودکی من» که دراینرویداد، اثری را باعنوان «دلقکی در آئینه» به‌نمایش گذاشته بااشاره‌به‌اینکه دراین‌اثر کوشیده است تا بگوید که دلقک با تمام خنده‌ها و خوشی، پشت نقابی بزرگ مخفی شده و مخاطب، انعکاس تمام واقعیت‌هایی از زندگی او را در آیینه می‌بیند، گفت: «حضور در نمایشگاه‌های فرهنگی و هنری، به‌معنای رعایت‌نکردن پروتکل‌های بهداشتی نیست و می‌توانیم به همه مخاطبان خویش بگوییم که ما نیز می‌توانیم با رعایت تمام پروتکل‌های بهداشتی دراین‌مسیر گام برداریم». گلریز که سه‌سال است دراین‌رشته فعالیت دارد؛ بااشاره‌به‌اینکه نمایشگاه‌های آنلاین و وب‌سایت‌های هنری می‌توانند به انتشار هنر و بیشتر دیده‌شدن هنر هنرمندان کمک کنند و گام‌های مؤثری دراین‌عرصه بردارند، افزود: «مشکلات اقتصادی و حمایت‌نشدن ازطرف مسئولین، یکی از مهم‌ترین مشکلات هنر است. به‌عنوان یک هنرمند معتقدم برای روشن‌نگه‌داشتن چراغ هنر دراین‌مملکت، باید تولیدکنندگان آثار هنری درزمینه‌های مختلف ازسوی مسئولین موردتوجه بیشتر قرار بگیرند». وی که یک‌سال است به‌صورت حضوری و مجازی این هنر را به علاقه‌مندان آموزش می‌دهد، هنر را پذیرفتن واقعیت‌ها، زندگی‌کردن و دوست‌داشتن دانسته و بااذعان‌به‌اینکه مسیر تولید یک اثر هنری در هنرمند به‌وجود می‌آید و با او رشد می‌کند، ادامه داد: «هنرمند تلاش می‌کند عمیق‌تر حس کند و بیشتر بداند».
شیما عظیم‌بیک بااشاره‌به‌اینکه دراین‌نمایشگاه، تصویری از مجسمه کودکی را به‌نمایش گذاشته که به‌دنبال آرزوهای خویش می‌گردد، گفت: «باتوجه‌به شرایط کرونا، امروز می‌توان با بهره‌گیری از ظرفیت‌های فضای مجازی، مخاطبان غیر هنری را نیز به هنر جذب کرد و ازاین‌طریق، مسیری را باز کرد تا افراد علاقه‌مند به تولید آثار هنری بتوانند فعالیت خویش را درزمینه‌های مختلف ادامه دهند». وی که پنج‌سال در حوزه نقاشی، مربیگری و نقاشی کودک فعالیت دارد، انتقال عواطف و احساسات شخص به شخص دیگر را یکی از مهم‌ترین ریشه‌های هنر دانسته و باتأکیدبراینکه هنرمند می‌تواند با انتقال اثر خویش، عواطف خود را آشکارا بیان کند، افزود: «امروز برای وضعیت بهبود اقتصادی هنرمندان، نیاز به توجه مسئولین و فرهنگ‌سازی بیشتر نسبت به هنر و هنرمند داریم و این جز با حمایت‌های رسانه‌ها صورت نمی‌گیرد». عظیم‌بیک تأکید کرد: «هنرمند تازمانی‌که خویشتن واقعی را حفظ کند و به آثارش مغرور نشود، می‌تواند تا همیشه جاودانه بماند».