آیا می‌توانید تشخیص دهید که همه این مشاغل چه چیزهای مشترکی دارند؟ مدیر رسانه‌های اجتماعی، درایور Lyft، تولید‌کننده پادکست، توسعه‌دهنده اپلیکیشن موبایل، دستیار مجازی، تکنسین چاپگر سه‌بعدی و بازاریاب محتوا؟ همه آن‌ها با فناوری مرتبط هستند؛ اما 15سال‌پیش بسیاری از این مشاغل وجود نداشتند. ما در‌حال‌حاضر در حال آموزش و آماده‌سازی دانش‌آموزان خود برای مشاغل آینده هستیم که هنوز وجود ندارند. براساس مطالعه‌ای که توسط مؤسسه آینده (IFTF) و Dell Technologies انجام شده است، این نتیجه حاصل شده است که 85درصد از مشاغلی که در سال 2030 وجود خواهند داشت، هنوز ایجاد نشده‌اند! همه این مشاغل به‌دلیل طبیعت در حال تغییر فناوری ایجاد خواهند شد و به‌همین‌دلیل است که مدارس بیشتری برنامه درسی هنرهای دیجیتال را القا می‌کنند. طبق نظرسنجی آموزش هنر در سال 2019، 52.2درصد از معلمان هنر می‌خواهند درباره آموزش مؤثر هنر دیجیتال اطلاعات بیشتری کسب کنند. با‌این‌حال، تنها 21.9درصد از معلمان هنر احساس راحتی در تدریس یک برنامه درسی هنرهای دیجیتال دارند. میل و نیاز به آموزش رسانه دیجیتال وجود دارد؛ اما آیا واقعاً آموزش مهم است؟ آیا هنر دیجیتال جای هنرسازی سنتی را خواهد گرفت؟
اهمیت آموزش هنرهای دیجیتال
ابی شوکی (Abby Schukei)؛ یک معلم هنر مدرسه راهنمایی و مدیر رسانه اجتماعی AOEU، است. او که بر ایجاد تجربیات معنادار برای دانش‌آموزان خود از‌طریق یکپارچه‌سازی فناوری، نوآوری و خلاقیت تمرکز می‌کند، معتقد است: «برخی فناوری را تهدیدی برای اصالت و به‌دنبال جایگزینی هنر سنتی می‌دانند. این ایده قطعاً می‌تواند برای معلمان هنر نگران‌کننده باشد. با‌این‌حال، مطالعات نشان می‌دهد که استفاده از ابزارهای دیجیتال در آموزش هنر باعث افزایش رشد هنری و خلاقیت می‌شود. در عصر دیجیتال، معلمان هنر اکنون بیش از هر زمان دیگری نیاز به حمایت از برنامه‌های خود را احساس می‌کنند. برنامه درسی هنرهای دیجیتال می‌تواند به‌عنوان یک ابزار حمایتی قدرتمند عمل کند». در اینجا برخی از مزایای آموزش هنر دیجیتال در کلاس درس آورده شده است:
1. افزایش دسترسی
همه دانش‌آموزان مجموعه‌ای از مجموعه‌های آبرنگ یا رنگ اکریلیک در خانه ندارند؛ اما بسیاری از دانش‌آموزان به‌نوعی از دستگاه‌های دیجیتال مانند آی‌پد یا گوشی هوشمند دسترسی دارند. مطمئناً، دستگاه‌ها ممکن است در ابتدا ارزان نباشند؛ اما در‌مقایسه‌با تعداد تیوب‌های رنگ روغن که یک هنرمند ممکن است در یک سال بخرد، خرید یک‌باره فناوری منطقی‌ست. بله تکنولوژی خراب می‌شود و نیاز به تعویض دارد؛ اما برس‌ها و بوم‌ها هم همین‌طور.
2. راحتی
حمل مواد هنری لازم برای ایجاد آن‌طور که می‌خواهید همیشه راحت نیست. حمل یک مجموعه برای نقاشی با هوا یا پر کردن یک فنجان آب برای آبرنگ همیشه واقع‌بینانه نیست. می‌تواند دردسرساز باشد. ایجاد با یک رسانه دیجیتال نسبتاً بدون دردسر است. تقریباً در همه‌جا می‌توانید دستگاه خود را با خود حمل کنید و زمانی‌که برای ایجاد آماده باشید، همیشه آماده است.
3. اشتراک‌گذاری فوری
از‌آنجایی‌که آثار هنری دیجیتال از قبل بر روی یک دستگاه دیجیتال ذخیره شده است، برای هنرمندان آسان‌تر است که آثار خود را به بهترین شکل به اشتراک بگذارند. کار را می‌توان به‌صورت دیجیتالی در وب‌سایت‌ها و از‌طریق رسانه‌های اجتماعی بلافاصله به اشتراک گذاشت. مطمئناً، یک عکس از یک نقاشی معمولاً ویژگی‌های فیزیکی نقاشی را رعایت نمی‌کند؛ اما می‌تواند ایده کلی را منتقل کند.
4. افزایش بهره‌وری
ایجاد هنر دیجیتالی باعث صرفه‌جویی در زمان می‌شود. اگر در طراحی یا نقاشی دیجیتالی اشتباه کردید، می‌توانید به‌سادگی دکمه لغو را فشار دهید تا دوباره شروع کنید. در یک خلاقیت دیجیتال، می‌توانید بدون هیچ ردی، اشتباهات خود را پاک کنید؛ رنگ‌ها را به‌راحتی تغییر دهید و اشیاء را در عرض چند‌ثانیه موقعیت‌سنجی و اندازه کنید. در این نوع از هنر شما توسط ویژگی‌های فیزیکی دنیای مادی محدود نمی‌شوید.
چرا هنر سنتی مهم است؟
هنر دیجیتال به مهارت کمتری نسبت به هنر سنتی نیاز ندارد؛ اما نیاز به شیوه متفاوتی از تفکر دارد. بله یک دستگاه دیجیتال این قابلیت را خواهد داشت که ظاهر و لایه‌ای مانند آبرنگ ایجاد کند یا به بافت طراحی نمای زغال ببخشد. با‌این‌حال؛ زمانی‌که فرد تکنیک‌های هنر سنتی را یاد می‌گیرد، درک عمیق‌تری از مواد و کارهایی که می‌تواند انجام دهد به‌دست می‌آورد. در اینجا برخی از مزایای روش‌های سنتی هنرسازی آورده شده است:
1. تجربیات عملی
یادگیری دستکاری یک قلم مو برای ایجاد خطوط مختلف رنگ یا استفاده از ابزارهای حکاکی برای خلق یک مجسمه، تجربه‌ای فیزیکی و لمسی را فراهم می‌کند. از طریق این تجربه، دید وسیع‌تری از نحوه استفاده از مواد به‌دست می‌آورید. خلقت فیزیکی برای هماهنگی دست و چشم و همچنین مهارت‌های حرکتی خوب است. ترکیب رنگ زرد و آبی برای ایجاد رنگ سبز، تجربه‌ای‌ست که نمی‌توان با ترکیب دیجیتالی رنگ‌ها به‌همان شیوه به‌دست آورد.
2. قطعات منحصر‌به‌فرد
به‌دلیل ماهیت دست‌ساز آثار هنری سنتی، آن‌ها به‌راحتی بازتولید نمی‌شوند. هر ساخته واقعاً یک قطعه منحصر‌به‌فرد است، برخلاف یک خلاقیت دیجیتالی که می‌تواند فوراً تکثیر و به اشتراک گذاشته شود. به‌همین‌دلیل؛ آثار هنری سنتی معمولاً ارزش بیشتری نسبت به آثار هنری دیجیتال دارند.
3. افزایش تطبیق‌پذیری
دیجیتال تنها یک رسانه است؛ در‌حالی‌که روش‌های هنری سنتی به شما امکان می‌دهد با رسانه‌های مختلف اثر خود را خلق کنید. ایجاد یک تصویر با گرافیت در‌مقایسه‌با رنگ پیگمنت نتایج و تجربیات متفاوتی را به‌همراه خواهد داشت. نتیجه خلق هنر دیجیتال معمولاً یک ظاهر از یک محصول نهایی تمیز را ایجاد می‌کند؛ در‌حالی‌که استفاده از مواد هنری مختلف این‌طور نیست.
4. حل مسئله اجباری
برخلاف دکمه لغو در یک دستگاه دیجیتال، اشتباهات را نمی‌توان در هنر سنتی به‌راحتی پاک کرد. این محدودیت، هنرمند را مجبور می‌کند تا راه‌حل خود را برای رفع فیزیکی خطای خود حل کند. بهتر از آن، این مسئله یک هنرمند را تشویق می‌کند که دیگر آن اشتباهات را مرتکب نشود و در‌نهایت مهارت‌های خود را بهبود ببخشد.
چگونه هنر دیجیتال را در برنامه درسی خود وارد کنید؟
ابزارهای دیجیتال، ویژگی جادویی ندارند. جادو از نحوه آموزش به دانش‌آموزان برای پرورش خلاقیت آن‌ها ناشی می‌شود. نسل‌های قبل از ما از فناوری‌های جدید به اشکال مختلف استفاده می‌کردند. استفاده از گچ روی تخته سیاه و مداد روی کاغذ زمانی ایده‌های بدیع بود. گرفتن یک کاربرگ خسته‌کننده و قرار دادن آن بر روی iPad آن را هیجان‌انگیز نمی‌کند؛ بلکه هنوز هم خسته‌کننده خواهد بود. یادگیری استثنایی می‌تواند با یا بدون فناوری‌های پیشرفته اتفاق بیفتد؛ اما زمانی‌که به‌درستی انجام شود، می‌تواند تجارب را افزایش دهد. اگر آماده نیستید که به‌طور کامل در دنیای فناوری غوطه‌ور شوید، بهتر است به‌دنبال راه‌هایی باشید که بتوانید در آن سهولت داشته باشید و مفاهیمی را که در کلاس شما خوب پیش نمی‌روند، ارزیابی کنید. آیا اتخاذ یک رویکرد دیجیتالی می‌تواند روند را بهبود بخشد؟ به‌عنوان‌مثال؛ آموزش طراحی پرسپکتیو یک نقطه‌ای می‌تواند کاری طاقت‌فرسا باشد؛ اما یادگیری آن به‌صورت دیجیتالی ممکن است فرآیند را در حین یادگیری مفاهیم مشابه، آسان‌تر کند. خلاقیت مهارت آینده خواهد بود. چه کاری می‌توانیم انجام دهیم تا به دانش‌آموزانمان کمک کنیم تا بینشی خلاقانه نسبت به تدریس خود کسب کنند؟ اگر مطمئن نیستید که چگونه هنر دیجیتال را در برنامه درسی خود وارد کنید، این منابع را بررسی کنید. بسته آموزشی PRO Basics Photography Digital، کشف بسته آموزشی، Photoshop Basics PRO، بسته آموزشی DigitalAnimation PRO، بسته آموزشی PRO Basics Printing 3-D، آیپدها در دوره هنر اتاق AOEU. در عصر حاضر ایستادن مقابل فناوری که با سرعتی در‌حال تغییر به تکامل خود ادامه خواهد داد، راه به جایی نمی‌برد و درچنین‌شرایطی شکی نیست که خلق هنر سنتی و دیجیتال ضروری‌ست. تنها لازم است که راه‌هایی پیدا کنیم تا از آن‌ها با هم استفاده کرده و بهترین فرصت‌های یادگیری را برای دانش‌آموزان ایجاد کنیم. درعین‌حال اگر همچنان مردد هستید باید از خود بپرسید که چه‌چیزی شما را از آموزش هنر دیجیتال باز می‌دارد؟ یا اینکه چرا فکر می‌کنید آموزش هنرهای دیجیتال و سنتی ضروری‌ست؟
شهلا اسلامی