آخرین خبرها
خبرهای پربیننده
گران ترین هنرمندان زنده
کد خبر: 354265 | تاریخ مخابره: ۱۴۰۲ دوشنبه ۲ بهمن - 07:51

گران ترین هنرمندان زنده

وقتی صحبت از حراج‌های هنری به‌میان می‌آید، «کریستیز»، «ساتبیز»، «فیلیپس» و «بونهامز» بیش از سایرین آشنا به‌نظر می‌رسند. همه این خانه‌های حراج، بیشتر فروش خود را در شهر نیویورک انجام می‌دهند؛ جایی‌که می‌توان آثار هنری امپرسیونیستی، مدرن، پس از جنگ و هنر معاصر را قبل‌ازاینکه چکش بخورند و احتمالاً برای مدت طولانی در مجموعه‌های خصوصی «پنهان» شوند، تماشا کرد. طی این حراجی‌ها، برخی از گران‌ترین آثار هنری هنرمندان زنده جهان به‌فروش رسیده است. این ‌گزارش به معرفی ۱۰‌مورد از گران‌ترین آثار هنری می‌پردازد که توسط هنرمندان درقیدحیات خلق شده‌اند.

عنوان دهم فهرست متعلق به «میدان کلیسا، میلان» اثر «گرهارد ریشتر» است. این اثر، یک تابلوی نقاشی عظیم ۳ در ۳ متر است که در سال ۱۹۶۸ خلق شد و یکی از نمونه‌های تحسین‌شده از آثار متعلق به «ریشتر»؛‌ هنرمند آلمانی محسوب می‌شود که با روش «نقاشی-عکس» خلق شده‌اند. این تابلو که میدان کلیسای جامع در شهر میلان (ایتالیا) را به‌تصویر کشیده است، در سال ۲۰۱۳ در حراجی ساتبیز به‌قیمت ۳۷.۱‌میلیون‌دلار فروخته شد. «گرهارد ریشتر» به‌عنوان یکی از تأثیرگذارترین هنرمندان معاصر آلمانی و از گران‌ترین نقاشان زنده جهان که رکورد حراجی‌ها را بارها شکسته است، شناخته می‌شود. هنرمندی که سبک انتزاعی را در زمره ارزشمندترین آثار جهان جای داد و آثارش را بر دیوار موزه‌ها و مؤسسات مطرح جهان می‌توان تماشا کرد. «ریشتر» سال ۱۹۳۲ در «درسدن» واقع در آلمان متولد شد و در همان‌جا به تحصیل در رشته هنر پرداخت. نام او اکنون در فهرست پرآوازه‌ترین هنرمندان تجسمی جهان دیده می‌شود. بااینکه اغلب مردم او را به‌عنوان نقاش انتزاعی می‌شناسند؛ اما این هنرمند در حوزه عکاسی و خلق آثار هنری مرتبط با شیشه نیز فعالیت دارد.
عنوان دهم فهرست نیز متعلق به «تصویر انتزاعی ۵۹۹» اثر «ریشتر» است. این تابلوی نقاشی که در سال ۱۹۸۶ خلق شده؛ یکی‌دیگر از مجموعه‌آثار «تصویر انتزاعی» این هنرمند محسوب می‌شود و در سال ۲۰۱۵ با قیمت قابل‌توجه ۴۴.۵‌میلیون‌دلار فروخته شد. امروزه آثار او در موزه‌ها و گالری‌های مطرح جهان همچون مؤسسه هنر شیکاگو، موزه هنر مدرن نیویورک و گالری تیت لندن نگهداری می‌شوند.
«ادوارد روشی» با تابلوی «آسیب‌زدن به کلمه رادیو ۲» در جایگاه هشتم قرار دارد. این تابلوی نقاشی که کلمه «رادیو» را درحالی‌که خم شده به‌تصویر کشیده، با به‌فروش‌رفتنش رکورد گران‌ترین اثر قبلی این هنرمند را که ۳۰‌میلیون‌دلار بود با اختلاف بیش از ۲۰‌میلیون‌دلار شکست. مدیر بخش آثار پساجنگ و معاصر حراجی کریستیز درباره تابلوی نقاشی «رادیو» می‌گوید:‌ «این اثر تمام‌وکمال، یک نمونه بارز از نقاشی‌های نوآورانه کلمه‌ای اوست. اثری‌ست که روشی را به‌عنوان یکی از خلاق‌ترین و تأثیرگذارترین نقاشان نسل خود معرفی می‌کند»؛ و البته 52.4میلیون‌دلار قیمت دارد!
«جف کونز»، هنرمند نامدار آمریکایی‌ست که درطول فعالیتش آثار هنری متعددی را با ارقامی نجومی به‌فروش رسانده است. «سگ بادکنکی» (نارنجی) که از معروف‌ترین آثار هنری او محسوب می‌شود تنها یکی از چندین اثر «کونز» در دسته آثار هنری «بادکنکی» ا‌ست. او هریک‌از سگ‌های این‌مجموعه هنری را بااستفاده‌از فولاد ضدزنگ جلا‌داده‌شده ساخته است. تصویر سگ بادکنکی با تداعی شادی با دوران کودکی، جشن تولد، رویدادهای جشن و لحظات بازی مرتبط است. در ۱۲ نوامبر ۲۰۱۳، «سگ نارنجی» در حراج هنر معاصر کریستیز در نیویورک به‌قیمت ۵۸.۴‌میلیون‌دلار فروخته شد که درحقیقت رقمی بالاتر از برآوردهای کارشناسان بود؛ و به رتبه هفته فهرست رسید.
«ساشا جفری» با «سفر انسانیت» در رده ششم است. نقاشی 5000مترمربعی «سفر انسانیت» که توسط این هنرمند بریتانیایی خلق شده است به‌عنوان بزرگ‌ترین نقاشی جهان شناخته می‌شود. این نقاشی انتزاعی که نامش در کتاب رکوردهای گینس نیز به‌ثبت رسیده در یک حراجی واقع در «دوبی» به‌قیمت ۶۲‌میلیون‌دلار به‌فروش رسید و با به‌فروش رسیدنش، نام این هنرمند بریتانیایی در بین گران‌ترین هنرمندهای زنده جهان قرار گرفت.
در یازدهم مارس سال ۲۰۲۱ بود که «هرروز: ۵۰۰۰ روزنخست» به‌قیمت ۶۹.۳‌میلیون‌دلار فروخته و به گران‌ترین اثر هنری دیجیتال جهان تبدیل شد. این اثر یک کلاژ دیجیتالی از آثار هنری‌ست که «بیپل» طی ۱۳‌سال به‌طور روزانه خلق کرده است. «بیپل» طراح گرافیک ا‌ست که در کارولینای جنوبی واقع در ایالات‌متحده زندگی می‌کند. این هنرمند می‌گوید هدف از پروژه «هرروز» به‌وجودآوردن آثار هنری بود که فارغ از ساده یا پیچیده‌بودن در روند روزانه خلق شده‌اند.
در رده چهارم به «جاسپر جانز» با اثر «شروع اشتباه» می‌رسیم؛ یک تابلوی نقاشی رنگ‌روغن که در سال ۱۹۵۹ خلق شده است. این تابلوی نقاشی در اکتبر سال ۲۰۰۶ به‌قیمت ۸۰‌میلیون‌دلار فروخته شد. «جانز» هنرمند آمریکایی‌ست که بیشتر برای خلق مجموعه تابلوهای نقاشی «پرچم آمریکا» شهرت دارد.
در پانزدهم نوامبر سال ۲۰۱۸ نقاشی «پرتره یک هنرمند»‌ اثر «دیوید هاکنی»‌ در یک رقابت نه‌دقیقه‌ای بین خریداران به‌قیمت ۹۰.۳‌میلیون‌دلار در حراجی کریستیز واقع در نیویورک‌تایمز فروخته شد. زمانی‌که «هاکنی»‌ برای نخستین‌بار در سال ۱۹۶۴ به کالیفرنیا سفر کرد، اولین‌مورد از مجموعه نقاشی‌های خود با موضوع «استخر» را خلق کرد و پس‌ازمدتی «استخر شنا» به یکی از پرتکرارترین موضوعات نقاشی‌های او تبدیل شد. «هاکنی» در ۹ ژوئیه ۱۹۳۷ در انگلستان به‌دنیا آمد. او یک نقاش، طراح، تصویرگر، طراح صحنه و عکاس است. به‌عنوان یک عضو مهم در جنبش پاپ‌آرت دهه ۱۹۶۰ و یکی از تأثیرگذارترین نقاشان قرن بیستم بریتانیا محسوب می‌شود.
«خرگوش» ابتدا با قیمت پایه ۴۰‌میلیون‌دلار در حراجی کریستیز نیویورک به مزایده گذاشته شد و پس از کشمکش طولانی به‌قیمت ۹۱‌میلیون‌دلار فروخته شد؛ بنابراین رکورد اثر پیشین ‌«جف کونز»؛ یعنی «سگ بادکنکی» ۵۸.۴‌میلیون‌دلاری را شکست.
این‌فهرست با گران‌ترین تابلوی نقاشی خلق‌شده توسط یک هنرمند درقیدحیات به‌پایان می‌رسد؛ و بله باز «جاسپر» است که بیش از ۴۰‌نسخه از مجموعه تابلوهای پرچم آمریکا را خلق کرده. این «پرچم» در سال ۱۹۵۸ توسط «جانز» خلق شده است. برپایه گزارش «دیلی‌آرت»؛ بااینکه این تابلوی نقاشی در سال ۲۰۱۰ طی یک قرارداد محرمانه به‌فروش رسیده است؛ اما کارشناسان هنری که از جزئیات این‌ماجرا اطلاع دارند،‌ می‌گویند این تابلو به‌قیمت ۱۱۰‌میلیون‌دلار به‌فروش رسیده است!
قدمت حراج‌های هنری به 2500‌سال می‌رسد که در تحولات سده 18 و 19 مورد‌استقبال علاقه‌مندان هنر و عموم مردم قرار گرفت. تا قبل از تحولات سیاسی و اجتماعی سده‌های ذکر‌شده، در جهان؛ از‌جمله ایران، هنرمندان و آثار هنری بیشتر در خدمت حکومت و دربار بود که با‌گذشت‌زمان به‌تدریج هنرمندان مستقل از دربار و حکومت به فعالیت‌های خود ادامه دادند و با اجتماع و مردم تعامل بیشتری از خود نشان دادند. به‌این‌ترتیب، آثار هنری بیش‌از‌پیش در بازار و اجتماع راه پیدا کرد. حس نیاز و تمایل برای کسب بازار در بین هنرمندان باعث ایجاد رقابت‌های بیشتر و نیز رخدادهای مهم دیگر؛ از‌جمله برگزاری نمایشگاه‌های انفرادی و گروهی، شکل‌گیری فراخوان‌ها، رویدادها، اکسپوها و حراجی‌های هنری متعدد شد تا هنرمندان بتوانند خود و آثارشان را هرچه‌بیشتر و بهتر به اهالی هنر و عموم مردم معرفی کنند و آثارشان را به‌نمایش بگذارند. 
مهسا خان‌محمدی/ ایسنا

ارسال دیدگاه شما

بالای صفحه