هنرمندان؛ سرمایههای باارزش فرهنگ یک کشور
نصیبه شیخسفلی؛ برگزارکننده نمایشگاه «شوق قلم» بااشارهبهاینکه دراینرویداد 26نفر از هنرمندان از شهرهای مختلف کشور، شرکت کردهاند، گفت: «بهیقین هدف از برگزاری این نمایشگاه دیدهشدن آثار هنری هنرمندان است و فعالیت هنری هنرمندان بدون دیدهشدن، هرگز بهثمر نخواهد نشست». وی باابرازخرسندیازاینکه در راه این دیدهشدن گام برمیدارد، افزود: «بیشک هنرمندان سرمایههای باارزش فرهنگوهنر یک کشور بوده و در سرزمینی که هنر و ادب همراه نباشند، بهیقین فرهنگ دچار مشکل خواهد شد». شیخسفلی تأکید کرد: «باید به هنرمندان جهت دیدهشدن آثار هنری کمک کرد تا نهایتاً آنان نیز بتوانند با اقدام به خلق آثار هنری، گام مهمی درجهت حرکت کشور در مسیر فرهنگ بردارند».
هنرمند نباید تصور کند کار او تمام شده است
مریم نوری بابیاناینکه درایننمایشگاه یک اثر انتزاعی را با تکنیک اکرلیک ارائه کرده است، گفت: «من میکوشم تا همه آثارم را بهصورت انتزاعی ارائه کنم و همه اثر را با عشق تمام به هنر پیش میبرم». وی بابیاناینکه وقتی از انتزاعیبودن اثر میگوید، منظورش صفرتاصد اثر است، افزود: «برای تابلوهایم اسم میگذارم؛ نام تابلوی ارائهشدهام دراینرویداد رؤیاهاست». وی بااشارهبهاینکه انرژی مثبتی در وجود «نصیبه شیخسفلی» هست، افزود: «ایشان سعی دارند این انرژی مثبت را در برگزاری گالریها و نمایشگاهها به ما ارائه کنند». این هنرمند باسابقه بااشارهبهاینکه حضور هنرمندان با سلایق مختلف درکنارهم، موضوعی بسیارخوب و جذاب است، اضافه کرد: «اینامر موجب میشود که هر هنرمند، در یک نمایشگاه از هنرمندان دیگر بیاموزد؛ چون ذهن هر فرد در هنر با دیگری متفاوت است. البته اگر آثار ارائهشده در نمایشگاهها بهصورت انتزاعی و اورجینال باشد، هنرمندان سعی میکنند از آثار و کار خویش یاد بگیرند و آموزشی داشته باشند». وی باتأکیدبراینکه هنرمندان نباید تصور کند که کار او تمام شده است؛ بلکه باید بیاموزد که حتی در یک نمایشگاه گروهی، از هنرمندان اطراف خویش بیاموزد.
گامبرداشتن در مسیر هنر با هوشمندی خاص
مرضیه مشهدی بااشارهبهاینکه هنرمندان طی برگزاریِ نمایشگاههای گروهی میتوانند با مخاطبان و دیگر هنرمندان ارتباط رودررو داشته باشند، گفت: «نمایشگاههای گروهی، یکی از مهمترین بسترهای بروز و ظهور استعدادها و آثار هنرمندان است». وی که تحصیلات خود را در مقطع کارشناسی در رشته نقاشی در دانشگاه سپهر اصفهان بهپایان رسانده است، بابیاناینکه اگر بخواهیم بگوییم بیماری کرونا رفع شده است، اینموضوع را میتوان هم خوشبینانه و هم بدبینانه پنداشت، افزود: «اگر بخواهیم به واکسیناسیون انجامشده در کشور اشاره کنیم، باید بگوییم؛ شرایط کشور، شرایط خوبیست و مردم با رعایت پروتکلهای بهداشتی، حضور خوبی را در نمایشگاهها و گالری رقم میزنند». این هنرمند جوان که در رشتههای رنگروغن، مدادرنگی و کار با پاستل فعالیت کرده است، باابرازتأسفازاینکه در سالهای گذشته، شاهد این بودهایم که مدارس یا فعالیتهای هنری را از برنامه درسی خویش حذف کردهاند یا درصورت اجرا پرداخت کمتری به آن داشتهاند، ادامه داد: «مسلماً هنر در مدارس میتواند موجبات رشد و نشاط بسیاری از دانشآموزان کشور را فراهم آورند و اگر دانشآموزان تفکر خویش را رشد دهند، میتوانند حال و آینده کاری بسیاری خوبی را برای خویش رقم بزنند». وی باتأکیدبراینکه هنر مسلماً کالایی لوکس و دستنیافتنیست؛ اما در دنیا چیزی نیست که دستنیافتنی باشد، ادامه داد: «مسلماً قرار نیست که در ابتدای کار بهترین فعالیت را داشته باشیم؛ بلکه باید دراینمسیر با تلاش، تجربه و هوشمندی خاص به این هنر و ارزش دست پیدا کنیم».
هنرمند، بُعد دستنیافتنی هنر را به مرحله بروز میرساند
محمد پیشبین؛ هنرمند خطاط که دراینرویداد دو اثر خوشنویسی از اشعار حافظ و سهراب سپهری ارائه کرده است، بااشارهبهاینکه در انتخاب متن و شعر بسیار سختگیر است، گفت: «در انتخاب اشعار هم از اشعار کلاسیک و هم از اشعار نو استفاده شده است که میتواند هرنوع سلیقهای را بهخود جذب کند». وی که 10سال است بهصورت جدی هنر خوشنویسی را ادامه داده است، بااشارهبهاینکه کرونا در دوسالگذشته بسیاری اصناف را موردتهدید قرار داده بود؛ اما فعالیت در گروههای هنری ادامه داشته است، افزود: «درشرایطیکه با وجود بیماری هنرمندان نمیتوانستند بهصورت آزاد وارد فعالیت حرفهای هنری شوند؛ اما میدیدیم که هرکس در اندازه توان خوش درایننمایشگاهها حضور دارد». این هنرمند باسابقه که تاکنون یک نمایشگاه انفرادی برگزار کرده و در چندین نمایشگاه نیز حضور داشته است، بابیاناینکه هنرمندان و مخاطبان در برگزاری این نمایشگاهها نشان دادند حتی در شرایط کرونا نیز هنر در زندگی مردم جاری و زنده است، افزود: «در استقبال از برگزاری نمایشگاههای گروهی هنرمندان، مردم نیز نشان دادند که برای هنر ارزش قائل بوده و آثار هنری را خریداری میکنند». وی بااشارهبهاینکه هنر را بُعدی دیگر از ذهن انسانها میداند که شاید نتوان نمونه آنرا در جهان مادی پیدا کرد، گفت: «آنچه در فکر و ذهن انسان میگذرد شاید دستنیافتنی باشد و هنرمند کسیست که این بُعد از ذهن انسانها را از تخیل خارج میکند، به آن رنگ و شکل میبخشد و آنرا قابلعرضه به مخاطب میکند».
هنر امروز؛ یکی از اولویتهای زندگی
سیما فخر؛ از هنرمندان حاضر دراینرویداد بااشارهبهاینکه نمایشگاههای گروهی، هنرمند را از دنیای خود بیرون میآورد و مقابل دنیای هنرمندان دیگر قرار میدهد، گفت: «من با تکنیکها و سبکهای مختلف کار کردم و ازنظر تئوری و عملی همواره علاقه داشتم که این مبانی را بیاموزم و بهکار گیرم». وی که 12سال است در رشتههای نقاشی، طراحی و خطاطی فعالیت میکند، بابیاناینکه حضور در نمایشگاههای گروهی انگیزههای جدیدی را به فرد میدهد که کاری جدید را آغاز میکند و انگیزههای جدید دارد، افزود: «حضور در نمایشگاهها، شوق جدیدی را در فرد ایجاد میکند که دست به خلقی جدید بزند. ایننکته را باید مدنظر داشت که اگر نمایشگاهی برگزار نشود، فرد دست به خلق کمتری میزند». وی که با تکنیکهای مختلف در حوزههای مختلف تصویرسازی آشناست و مدتها در آنها به فعالیت پرداخته است، ادامه داد: «حضور در نمایشگاههای گروهی برایم مطلوب است و به دوستان خویش نیز توصیه میکنم در نمایشگاههای گروهی حضور یابند؛ چراکه فرد در نمایشگاههای گروهی، با دنیاهای مختلف افراد و هنرمندان مختلف آشنا میشود». وی بااشارهبهاینکه امروز هنر بهعنوان یکی از اولویتهای زندگی بهشمار میرود، گفت: «مادیات را نفع نمیکنم و اعتقاد دارم یکبخش از زندگیست؛ اما وقتی به سطحی از درآمد میرسید، قطعاً بهایننتیجه میرسید که تمام آنچیزی نیست که بهعنوان یک هنرمند بهدنبالآن بودهام».
مردم از خستگیهای روزمره، به مأمن امن هنر پناه میآورند
زهرا شیرمحمدی؛ هنرمند نقاش سیاهقلم در سبک هایپررئال، بااشارهبهاینکه این اولین تجربه حضور او در یک نمایشگاه گروهی بوده است، گفت: «اینامر که بتوانی اثرت را در یک مکان مناسب بهنمایش بگذاری تا مخاطب رودرروی اثرت بتواند تمام حسوحال تو را درک کند، اتفاق قشنگیست و ازسویی، چون هنرمند میتواند با دیگر همکاران خود رودررو شود، بسیارجذاب است». وی بااشارهبهاینکه در رشته معماری تحصیل کرده است؛ اما آموختن فنون طراحی طی مدت تحصیلش نیز متوقف نشده، افزود: «آنچه امروز در جامعه میبینم ایناستکه مردم طرفدار هنر هستند و اینروزها بهدلیل فرار از روزمرگی و خستگیها، به هنر پناه میآورند؛ چراکه هنر میتواند مأمن آرامش فرد از خستگیهای روزمره باشد. باتوجهبهاینکه هنر و هنرمند رشد میکنند و در سالهای اخیر نیز اینامر روزبهروز درحالگسترش است، ایننکته را نیز باید مدنظر داشت که میتوان به برگزاری نمایشگاههای بزرگتر و با ظرفیتهای بیشتر فکر کرد». وی بابیاناینکه امروز تعداد فوتیهای ناشی از بیماری کرونا به صفر رسیده است و افراد در حال عادیسازی فعالیتهای اجتماعی خویش هستند، افزود: «امروز مردم تفریحات خویش را مانند سینمارفتن، موزهرفتن، تئاتررفتن و نمایشگاهرفتن انجام میدهند و آنچه را که در بازدید از نمایشگاه انتظار داشتیم، تقریباً با واقعیتی که اتفاق افتاد نزدیک بود».
عدمترغیب مردم به خرید آثار هنری توسط مسئولین
مونا دهخوارقانی که از کودکی با هنر نقاشی درارتباط بوده است و از سال 1395 فعالیت حرفهای خود را در رشته نقاشی رنگروغن و نقاشی روی سفال آغاز کرده، گفت: «من برای دومینبار است که در نمایشگاههای گروهی خانم شیخسفلی حضور دارم و بهنظرم، حضور در نمایشگاههای گروهی برای دیدهشدن آثار هنرمندان بسیارمؤثر است؛ زیرا هر هنرمند درایندست از نمایشگاهها میتواند تعدادی از آثار خویش را ارائه کند و اینامر در دیدهشدن کار بسیارمفید و مؤثر است». وی که اثرش در کتاب آثار برگزیده هنرمندان استان آذربایجان غربی منتشرشده است، بااشارهبهاینکه در شرایط کنونی نمیتوان انتظار داشت بازدید از نمایشگاههای گروهی بسیاربالا باشد، افزود: «نقاشی، از هنرهای بسیار اصیل و قدیمیست؛ اما متأسفانه مردم ما آنگونه که باید از هنر و هنرمند استقبال نمیکنند و گرچه ممکن است هزینههای زیادی را درطولسال انجام دهند؛ اما متأسفانه سهمی برای خرید آثار هنری کنار نمیگذارند». وی که تجربه حضور در هفت نمایشگاه گروهی و برگزاریِ یک نمایشگاه فردی را دارد؛ باابرازتأسفازاینکه مسئولین آنگونه که باید در ترغیب مخاطبان به خرید آثار هنری تلاش نکرده و هرگز مردم را دراینزمینه تشویق نمیکنند.
امید آن دارم که هنر به عادت همیشگی برای مردم تبدیل شود
فرشته هادیپور، از دیگر هنرمندان شرکتکننده درایننمایشگاه، بااشارهبهاینکه اثری که درایننمایشگاه ارائه کرده، در اوج خوشحالی او بهثبت رسیده است، گفت: «ظرفیت حضور درایننمایشگاهها بالاست و برای کسیکه تابهاینلحظه نمایشگاه انفرادی نداشته، حضور در یک نمایشگاه گروهی میتواند ترسهای ناشی از برگزاری نمایشگاه انفرادی را کمتر کند». وی که تحصیلاتش را در رشته معماری ادامه داده و دراینزمینه فعالیت کرده، بااشارهبهاینکه حضور در نمایشگاه گروهی، انگیزه فرد را در ارائه آثار بیشتر بالا میبرد، افزود: «برگزاری نمایشگاههای گروهی آثار روحی بسیارخوبی در هنرمند ایجاد میکند». وی که 12سال است در حوزههای نقاشی و پتینه فعالیت میکند، بابیاناینکه پس از دوران کرونا تجربه حضور در نمایشگاه حضوری را نداشته و تنها در یک نمایشگاه مجازی حضور داشته است، تأکید کرد که؛ بههمیندلیل نمیتوانم بدی یا خوبی اینموضوع را ارزیابی کنم؛ چراکه هنوز نتوانستم از نزدیک حضور در یک نمایشگاه حضوری پس از پاندمی را تجربه کنم. این هنرمند بااشارهبهاینکه امروز هنر باید در کشور و بین خانوادههای ایرانی جایگاه بهتری داشته باشد، اظهار امیدواری کرد: «امیدوارم روزی برسد که هنر، مانند دیگر عادات در زندگی ما بهشکلی ثابت و همیشگی درآید».
بسیار کوشیدهام تا به «من میتوانم» برسم
مرضیه گودرزی که طی ششماه هنر نقاشی را آموخته و دراینزمینه فعالیت کرده است، گفت: «من دراینمسیر از استاد یا آموزگار خاصی بهره نگرفتهام؛ اما بسیار کوشیدهام تا به عبارت من میتوانم برسم». وی بااشارهبهاینکه بهصورت تصادفی با فراخوان اینرویداد روبهرو شده، افزود: «نمایشگاههای گروهی همانگونه که از اسمشان پیداست، چون تعداد افراد یک تیم باهم به ارائه آثار میپردازند، ممکن است تعداد آثار ارائهشده آنان کمتر از نمایشگاههای انفرادی باشد؛ اما اینمسیر به هنرمند در دیدهشدن بسیار کمک میکند». وی باابرازتأسفاز شیوع کرونا، بااشارهبهاینکه ممکن است که حضور در نمایشگاههای گروهی و بهتبعآن، حضور در مکانهای سربسته هنوز برای مردم بهواسطه شیوع کرونا عادی نشده باشد، افزود: «امروز هنر و نقاشی جلوه خاصی در نگاه مسئولین ندارد و بهصورت مسئلهای فراموششده جلوهگر شده است؛ حالآنکه باید گفت هنر، یک کالای لوکس دستنیافتنی نیست و فقط اراده و پشتکار میطلبد». این هنرمند نقاش بااشارهبهاینکه در مسیر هنر، بدون دریافت آموزشهای آکادمیک توانسته به هنر نقاشی دست پیدا کند، گفت: «دراینمسیر بسیار تلاش کردم و نهایتاً به آنچه میخواستم دست یافتم؛ اما نباید اینرا فراموش کنیم که هنوز راه طولانی را تا رسیدن به نقطه اوج هنر پیشرو دارم».
«سماع» در اصطلاح صوفیه نوعی از خویشتن جداشدن است
شبنم پورمحمد؛ هنرمند حاضر درایننمایشگاه که فعالیتش را در حوزه نقاشی از کودکی آغاز کرده، بااشارهبهاینکه درایننمایشگاه اثری باعنوان «رقص سماع» با تکنیک رنگ اکرلیک و ورق طلا ارائه کرده، گفت: «سما در اصطلاح صوفیه نوعی از خویشتن جداشدن است و فرد در خویش براثر حالت روحی هیچ اختیاری ندارد و این حالت روحی موجب میشود که فرد بهاینشکل دست به این حرکات بزند». وی که از یکسالپیش در حوزه کالیگرافی فعالیت میکند، بااشارهبهاینکه دستی که در رقص سما بهسوی آسمان است نشان از دریافت فیض الهی؛ و دستی که روبهزمین است، نمادی از بخشش است، افزود: «انسان دراینمیان بهعنوان یک واسطه مطرح است». وی بابیاناینکه حضور در رویداد فرهنگی و هنری موجب میشود افراد تازهکار بیشتر و بهتر دیده میشوند، باابرازتأسفازاینکه در هر نقطه از جهان، آثار هنری که در نمایشگاهها بهنمایش درمیآیند؛ حتی در سطوح کم و کوچک، توسط مخاطبان خریده میشود؛ اما متأسفانه در ایران چنین شرایطی وجود ندارد، افزود: «اینجا آنهاکه در سطح مالی متوسط و پائین زندگی میکنند، معمولاً در نمایشگاههای فرهنگی و هنری حضور نمییابند و آنهاکه در سطوح بالا هستند نیز معمولاً به بازدید از نمایشگاه نمیآیند که بخواهد تابلویی را خریداری کنند».
عکس: فراز فرازیان