نمایشگاه «سپیده دبیری 2» با ارائه آثاری از «سپیده دبیری، علیرضا فرهی، نسترن‌سادات مجیدی، الهه پارسایی، فریماه خسروی، مهسا طریقت، هدیه دلنواز، زهرا علیزاده، زهرا بشکار، زهرا حاجیان، نسرین لبافی، مهناز مختاری، بهاره جعفردولابی، عاطفه ولی‌پور، سمیه دادجو، فاطمه‌سادات رضوی قمصری، رضوان جامعی، سمیرا حسن‌زاده، آیلار مرادی، فرزانه عسگری، شهرزاد ضرغامی، فاطمه طهماسبی، مهسا باقری، سارا یاری‌زاده و راضیه باجلند»؛ که در گالری «انتظامی» به‌تماشا بوده؛ به روز پایانیِ خود رسید و علاقه‌مندان امروز را فرصت دارند بین ساعات 15 تا 18 برای بازدید، به محل برگزاریِ آن به‌نشانیِ خیابان شریعتی، بالاتر از مطهری، روبه‌روی فروشگاه اتکا، پلاک 608، واحد 5 مراجعه کنند. گپ‌وگفتی مختصر با تعدادی از شرکت‌کنندگان دراین‌نمایشگاه از نظرتان می‌گذرد.
نمایش آثار ارائه‌شده در نمایشگاه‌ها باتوجه‌به ظرفیت‌های موجود
«مهسا باقری» بااشارهبهاینکه دراین‌نمایشگاه اثری را با تکنیک اکریلیک رنگی به‌نمایش گذاشته، گفت: «این اثر، چهره یک دختر است که تعداد بسیاری رنگ در آن به‌کار رفته و می‌توان گفت تمام رنگ‌های موجود در‌این‌تابلو وجود داشته؛ و 10 تا 12 درجه رنگ آبی و 6 تا 8 درجه رنگ سبز دراین‌اثر به‌کار رفته است». وی که تحصیلات خود را در رشته عکاسی تجسمی در دانشگاه فرهنگ‌وهنر واحد 12 تهران به‌پایان رسانده است، بااشارهبهاینکه در هرکاری، با شهرت می‌توان ارتقاء یافت، افزود: «اگر شغلی وجود داشته باشد که شهرت همراه آن باشد، فرد برای فعالیت دراین‌حوزه، این شغل را به دیگر شغل‌هایی که از عنصر شهرت برخوردار نیستند، ترجیح می‌دهد و ازاین‌رو، می‌توان گفت شرکت در نمایشگاه‌های گروهی ازاین‌دست در ارتقای شغلی هنرمند تأثیری بسزا دارد». وی که یک‌سال است در گالری «سپید» مشغول‌به‌فعالیت است، باتأکیدبراینکه هیچ رخدادی برای یک هنرمند، مفیدتر از شرکت در یک نمایشگاه بزرگ نیست؛ تا صاحبان آثار بتوانند در آن آثار بیشتری از خود را به‌نمایش بگذارند، ادامه داد: «هنرمند، تنها با شرکت در نمایشگاه‌های فرهنگی‌وهنری‌ست که می‌تواند تمام استعدادها، توانایی‌ها و زحماتی را که در مسیر هنر کشیده است، برای مخاطب به‌نمایش بگذارد». این هنرمند که هشت‌ماه با تکنیک «سیاه‌قلم» به فعالیت پرداخته است، باتأکیدبراینکه ایجاد تعادل در ارائه آثار در نمایشگاه‌های نقاشی، امری بسیارمهم است، گفت: «بسیارمهم است که برگزارکنندگان نمایشگاه، آثار ارائه‌شده در یک نمایشگاه را طبق ظرفیت موجود به‌کار گیرند و این‌امر باید به‌گونه‌ای مدیریت شود که تمام کسانی‌که دراین‌حوزه فعالیت کرده‌اند، حاصل زحمات خویش را ببیند».
کاهش ترس مردم از شیوع و ابتلا به بیماری کرونا
«الهه پارسایی» بابیان‌اینکه حضور دراین‌نمایشگاه، فرصت خوبی را برای ارائه آثارش فراهم آورده است باابرازتأسف‌ازاینکه امروز، عرصه هنر در کشور ما کمتر از دیگر عرصه‌های فعال دیده و به آن پرداخته می‌شود، گفت: «از وضعیت اقتصادی و عدم‌دسترسی به زیرساخت‌های فرهنگی؛ می‌توان به‌عنوان دو عامل مهم بی‌توجهی به هنر در شرایط کنونی جامعه یاد کرد و این، موجب می‌شود هنرمند انرژی بیشتری را صرف فعالیت کند تا بیشتر دیده شود». وی که 20سال است در عرصه رنگ‌روغن و اکریلیک به فعالیت هنری می‌پردازد، صرف انرژی بیش‌از‌حد توسط هنرمند را یکی از مهم‌ترین عوامل ناامیدی فرد و دست‌کشیدن از این‌عرصه خواند و باتأکیدبراینکه امروز، این‌امر موجب شده بسیاری از هنرمندان توانای کشور نتوانند به فعالیتشان ادامه دهند، افزود: «در جایگاه برگزارکننده نمایشگاه‌های فرهنگی و هنری، همواره شناساندن استعدادهای هنری جامعه را به عموم مخاطبان، به‌عنوان یکی از مهم‌ترین اهداف خویش برگزیدم و ازاین‌مسیر، می‌کوشیدم به هنرمندانِ فعال انگیزه بدهم؛ اما متأسفانه خرید آثار هنری خلق‌شده توسط هنرمندان، کمتر‌از‌آنچه باید، دیده می‌شود». وی باتأکیدبراینکه عدم‌استقبال مخاطب از اثر ارائه‌شده توسط یک هنرمند، می‌تواند او را مأیوس کند و از ادامه فعالیت باز دارد، افزود: «اگر بخواهیم وضعیت فعلی هنر و هنرمند را در کشور، موردبررسی و ارزیابی قرار دهیم، باید بگوییم نسبت به بسیاری از کشورهای جهان، نسبت به هنر و هنرمند در جامعه امروز کم‌لطفی و بی‌مهری می‌کنیم». این هنرمند باسابقه باتأکیدبراینکه امروز، نسبت‌به‌قبل ترس از کرونا و درگیری با این بیماری کمتر شده است، گفت: «ریختن ترس مردم از بیماری کرونا، موجب شده تا صمیمیت بیشتری نسبت به گذشته بین مردم ایجاد شود که می‌تواند زمینه‌ای را ایجاد کند تا بازدید از نمایشگاه‌های فرهنگی و هنری نسبت‌به‌قبل بیشتر شود».
کاری نادرست تحت‌عنوانِ قیمت‌گذاری مادی آثار هنری
«مهسا طریقت» بااشارهبهاینکه 17ماه است که در مسیر آموزش هنر نقاشی در حوزه‌های سیاه‌قلم، اکریلیک و ورق طلا گام برمی‌دارد، گفت: «این، دومین نمایشگاه گروهی‌ست که کنار خانم دبیری به ارائه اثر می‌پردازم و دراین‌نمایشگاه، توانستم یک اثر با تکنیک سیاه‌قلم، با طرح خیس و در ابعاد 100 در 70 سانتی‌متر ارائه کنم». وی بااشارهبهاینکه حضور در بستر نمایشگاه‌های هنری به‌جهت ارائه اثر در نمایشگاه‌هایی ازاین‌دست، می‌تواند به هنرمند درجهت معرفی آثارش کمک شایان‌توجهی داشته باشد، افزود: «تعداد هنرمندان شرکت‌کننده در یک نمایشگاه هنری، ارتباط مستقیم با سطح پیشرفت یک هنرمند در رشته فعالیت خود دارد و هراندازه آثار بیشتری دراین‌دست رویدادها به‌نمایش گذاشته شود، هنرمندان می‌توانند با حمایت و معرفی آثار خویش، موجبات رشد دیگر دوستانشان را فراهم کنند». وی بابیان‌اینکه امروز کرونا در کشور، لطمه‌های جدی به سطح بازدیدکنندگان از آثار هنری زده است، افزود: «هنرمندانی که دست به خلق اثر زده و در مسیر ارائه آن در قالب نمایشگاه گام برمی‌دارند، سطح بالاتری از انتظار را نسبت به بازدید از آثار خویش در نمایشگاه‌ها دارند و این رخداد به‌واسطه شیوع کرونا، محدود شده و تعداد بازدیدکنندگان کاهش یافته است». وی باابرازتأسف‌ازاینکه امروز مردم ایران، نسبت به دیگر کشورها با درصد کمتری از مخاطبان از نمایشگاه‌های فرهنگی و هنری بازدید و استقبال می‌کنند، گفت: «هنرهایی مانند نقاشی‌های هایپررئال، تابلوهای دکوراتیو و ... از جمله آثار ارزشمندی هستند که تصور می‌کنم قیمت‌گذاری روی آن‌ها درست نیست؛ زیرا زحمت و زمان بسیار و حتی می‌توان گفت بی‌نهایتی برای خلق یک اثر هنری توسط هنرمند صرف شده تا به منصه ظهور برسد».
نقش متفاوت هنر در زندگی انسان‌های مختلف
«فریماه خسروی» باابرازخرسندی‌ازاینکه در یک نمایشگاه گروهی شرکت دارد؛ بااشارهبهاینکه نباید از برگزاری نمایشگاه‌های هنری انفرادی، ظرفیت ارائه تمام آثار هنری هنرمند را داشت، گفت: «همین‌که یک هنرمند سهم کوچکی در برگزاری یک رویداد فرهنگی بزرگ داشته باشد، کاری بزرگ و شگرف است». وی که یک‌سال است به‌صورت جدی نقاشی را در سبک هایپررئال، سیاه‌قلم و رنگ‌روغن، زیر‌نظر سپیده دبیری آموزی می‌بیند، بابیان‌اینکه باتوجه‌به شیوع کرونا، انتظار می‌رفت بازدیدکنندگان زیادی از نمایشگاه استقبال نکنند، افزود: «خدا را شاکریم که دراین‌شرایط نیز هنرمندان و هنردوستان زیادی کنار ما بودند که موجبات دلگرمی ما را نیز فراهم کردند». وی باتأکیدبراینکه هنرجوی کوچکی در عالم وسیع هنر است، ادامه داد: «احساس می‌کنم امروز نسبت به گذشته، اهمیت بیشتری به هنر داده می‌شود و امروز، استقبال مردم از سبک‌های مدرن بسیاربیشتر شده. البته هستند افرادی‌که یک اثر هنری را می‌بینند؛ اما نسبت به هنرمند کم‌لطف‌اند؛ بااین‌وجود، این‌نکته را نباید فراموش کرد که علاقه مردم در سبک‌های هایپررئال روزبه‌روز بیشتر می‌شود». وی بابیان‌اینکه اگر آرزو و رؤیای بزرگی را در ذهن داشته باشی؛ چه کودک باشی یا یک انسان بالغ، حتماً با تلاش به رؤیای خویش دست خواهی یافت، گفت: «به‌نظرم هنر می‌تواند به‌عنوان شروعی دوباره و یک زندگی دوباره به‌حساب بیاید و تفاوتی ندارد شما در کدام حوزه هنر وارد می‌شوید. به‌نظرم علاقه در هرکاری موجب می‌شود شما هیچ دغدغه‌ای نداشته باشید». وی باتأکیدبراینکه هنرمند یک اثر را خلق می‌کند؛ نه «کُپی»، گفت: «نقش هنر در زندگی انسان‌های مختلف متفاوت است و هستند کسانی‌که برای گذران اوقات فراغت خویش سراغ هنر می‌روند».
خلق زیبایی توسط هنرمند باتکیه‌بر توانایی و پشتکار
«سارا یاری‌زاده» که دوماه است فعالیت در حوزه نقاشی را نزد خانم دبیری آغاز کرده، بابیان‌اینکه حضور در نمایشگاه‌های گروهی موجب می‌شود هنرمند بتواند برای دیده‌شدن در فعالیت‌های خویش بیشتر بکوشد، گفت: «حضور در رویدادهای گروهی زمینه تبادل‌نظر میان هنرمندان را فراهم می‌کند». وی که اثری را در قالب دختری سیاه‌پوست به‌نمایش گذاشته است، باابرازخرسندی‌ازاینکه در شرایط کنونی، توجه بسیاری‌ازافراد بیش‌ازپیش به هنرهای تجسمی؛ به‌ویژه نقاشی کودکان جلب شده، افزود: «اگر در هنری عشق باشد، هنرمند نمی‌تواند زمانی طولانی را در هنرش صرف کند و علاوه‌بر عشق؛ انگیزه، خلاقیت و پشتکار، از مهم‌ترین عناصری هستند که مسیر هنرمند را هموار می‌کنند». وی باتأکیدبراینکه هنر، نوعی توانایی و مهارت آفریدن زیبایی در وجود یک شخص هنرمند است، ادامه داد: «هنرمند باتکیه‌بر توانایی و پشتکار خویش، دست به خلق زیبایی می‌زند». وی به‌کارگیری عشق موجود در قلب هنرمند در مسیر خلق و ارائه یک اثر هنری را مهم‌ترین عامل ماندگاری اثرش در ذهن‌ها و قلب‌های مخاطبان دانسته و گفت: «زمانی یک اثر هنری می‌تواند ماندگار شود که ما؛ چه در جایگاه یک هنرمند و چه در جایگاه یک مخاطب به هنر ارزش بدهیم». وی باتأکیدبراینکه شناخت جایگاه هنر در جامعه می‌تواند آن‌را به سرمایه‌ای برای نسل‌ها مبدل کند، افزود: «سرمایه‌های هنری هر کشوری، با بهادادن و صرف زمان منطقی درجهت رشد، می‌توانند به میراثی ماندگار برای تمام نسل‌ها مبدل شوند».
عشق هنرمند، به اثر روح و جلا می‌بخشد
«بهاره جعفردولابی» بااشارهبهاینکه در نمایشگاه با اثری با نام «چهره پیر» حضور دارد، گفت: «این‌کار، اثری پر از بافت و جزئیات بود که بحمدالله با تلاش بسیارزیاد و راهنمایی‌های استاد عزیزم توانستیم آن‌را به‌سرانجام برسانیم و مقابل دیدگان عموم مخاطبان به‌نمایش بگذاریم». وی که فعالیت در عرصه سیاه‌قلم را از دوسال‌پیش تحت‌نظر سپیده دبیری آغاز کرده است، بااذعان‌به‌اینکه حضور دراین‌رویداد، برگ دیگری از دفتر فعالیت هنری او را رقم زده است، افزود: «برگزاری نمایشگاه‌های گروهی موجب ایجاد انگیزه در هنرمندان نوپا می‌شود و حس بیشتردیده‌شدن آثار هنری این هنرمندان، می‌تواند آنان را در تولید آثار بیشتر و بهتر یاری کند». وی که برای دومین‌بار است در نمایشگاه‌های گروهی حضوری یافته باابرازتأسف‌ازاینکه امروز هنر و هنرمند به‌نحوی‌که تلاش می‌کنند تا اثر خویش را به‌بهترین‌شکل ممکن ارائه کنند، دیده نمی‌شوند و گویی بهایی بابت ارائه اثر هنری خویش دریافت نمی‌کنند، افزود: «هنرمند می‌کوشد تا اثر خویش را در بهترین شکل و عالی‌ترین شکل ممکن به مخاطب خویش عرضه کند و این موجب می‌شود با بسیاری از خستگی‌ها و دردهای جسمی و روحی دست‌وپنجه نرم کند». وی باتأکیدبراینکه عشق در هنر می‌تواند سرمنشأ خلق بهترین آثار باشد، افزود: «هنر، از جذاب‌ترین و زیباترین پدیده‌های پیرامونی ماست. وقتی هنرمند با عشق و علاقه اثر خویش را به‌نمایش بگذارد، روح دیگری را در کار خویش تزریق کرده است».
هنر هنرمند را از انزوا دور می‌کند
«عاطفه ولی‌پور» بااشارهبهاینکه شرکت دراین‌نمایشگاه موجب شده تا انگیزه او برای ادامه مسیر هنر بیشتر شود، گفت: «هنرمندانی که تازه فعالیت هنری خود را آغاز کرده‌اند، با حضور در نمایشگاه‌های گروهی می‌توانند بهتر و بیشترازگذشته دیده شوند که می‌تواند موجب پیشرفت و انگیزه برای هنرمند باشد». وی که پنج‌سال است به نقاشی سیاه‌قلم می‌پردازد، باابرازتأسف‌ازاینکه امروز هنر نقاشی در کشور دست‌کم گرفته می‌شود و توجهی به هنر نقاشی نمی‌شود، افزود: «وقتی هنرمند، تشویق و فروش آثار خویش را نمی‌بیند، مأیوس و ناامید می‌شود و به این فکر فرومی‌رود که زمانی‌که برای خلق یک اثر هنری صرف کرده است، زمانی بیهوده بوده است». وی باتأکیدبراینکه هنر، درعین‌اینکه باارزش است و گاه از کالاهای لوکس نیز می‌تواند باارزش‌تر باشد، گفت: «در عین داشتن همه این ویژگی‌ها، هنر مقوله‌ای دست‌نیافتنی نیست و هرکسی با تلاش، عشق، علاقه و پشتکار فراوان می‌تواند دست به خلق اثری زیبا بزند و آن‌را در زندگی خویش برای مخاطبانش به‌نمایش بگذارد». وی بابیان‌اینکه هنر در زندگی هنرمند، بسیارجذاب و باارزش است، از هنر به‌عنوان آرامش و جلادهنده روح هنرمند در زندگی یاد کرد و گفت: «هنر، چشم انسان را به‌روی حقایق زندگی باز می‌کند و معتقدم که هنرمند، علاوه‌بر زندگی خویش؛ می‌تواند در زندگی دیگران نیز آرامش ایجاد کند و بر زندگی آنان نیز تأثیر مثبت بگذارد». وی بااشارهبهاینکه نقش هنر در زندگی انسان در حوزه کاستن از فشارهای روانی انکارناپذیر است و می‌تواند باعث ازبین‌رفتن نفرت و غم در زندگی هنرمند شود، گفت: «هنر موجب سبک‌شدن روح هنرمند می‌شود و درنهایت، سعی هنر براین‌است‌که هنرمند را از انزوا دور کند».
نگریستن رویدادهای جهان با نگاهی دیگر
«زهرا حاجیان» گفت: «حضور در نمایشگاه‌های گروهی، می‌تواند به هنرمند احساس عزت‌نفس بدهد و حضور دراین‌نمایشگاه، این حس را در من ایجاد کرد». وی بااشارهبهاینکه شرایط فیزیکی، تعداد آثار حاضر و چیدمان آثار در یک نمایشگاه هنری را از مهم‌ترین مقوله‌های مؤثر بر ذهنیت مخاطب دانسته و بابیان‌اینکه آرایش دراین‌نمایشگاه بی‌نظیر بوده است، افزود: «هنرمند باتکیه‌بر تمام احساسات درونی خویش، از تمام ظرفیت‌های درونی و استعدادش بهره می‌گیرد تا اثری هنری را خلق کند و مخاطبان نیز با حسی که نسبت به یک اثر هنری دارند، اعتبار و ارزش به اثر می‌دهند و از اثر حس می‌گیرند». وی باتأکیدبراینکه هنر را کالایی لوکس و دست‌نیافتنی می‌داند که هنرمند درراستای خلق آن زحمت بسیار کشیده است، ادامه داد: «هنرمند کالایی لوکس، قابل‌تقدیر و تشویق ارائه می‌کند که بسیار دست‌نیافتنی‌ست و هیچ‌کس نمی‌تواند مانند او دست به خلق چنین اثری بزند». وی هنر و هنرمند را جریان‌ساز آرامش، حس خوب‌بودن و شادبودن دانسته و باتأکیدبراینکه هنرمندبودن حس و نگاه فرد را به زندگی تغییر می‌دهد و او را وادار می‌کند با چشم دیگری به پدیده‌های هستی نگاه کند، افزود: «هنرمند همه‌چیز را واضح‌تر، بهتر و زیباتر می‌بیند و می‌تواند پدیده‌های موجود در طبیعت را بسیاربهتر درک کند و از درک و فهم بالاتری برخوردار است». وی باتأکیدبراینکه هنر، می‌تواند تعادلی در زندگی انسان ایجاد کند که از هیچ‌جای دیگری قابل‌دسترسی نیست، گفت: «زمانی‌که انسان مشکلی دارد، عصبی‌ست یا هر اختلال دیگری دارد، می‌تواند با دست‌زدن به هنری مانند نقاشی، فکر خویش را آزاد کند؛ و هنر را می‌توان به‌تعادل‌رسیدن آرامش در روح و جسم تعریف کرد».
عکس: علیرضا فرهی